Künstler: Victor Joseph Demanet
Datum: 2015
Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Technik: Öl Auf Leinwand
Victor ManBorn in Cluj-Napoca, Rumänien, 1974. Er lebt und arbeitet in Berlin, Deutschland und Cluj-Napoca. Nur allmählich findet das Auge seine Lager, da die Konturen der Bilder aus den schwarzen, grauen und grünen Tönen der intimen, kleinformatigen Gemälde von Victor Man hervorgehen. Dieser allmähliche Erkennungsprozess verwandelt diese Bilder in eine Schwelle, einen Ort des Übergangs in eine andere, innere Realität. Der Raum, der sich unter dem Deckmantel der Finsternis in den Werken des Menschen öffnet, führt Betrachter in eine geheimnisvolle Welt, die die Mundane und die fantastische, Mythologie und Fetischheit, individuelle Erfahrung und kunsthistorische Referenzen, männliche und weibliche, Mensch und Tier zusammenführt. Dieser magische Kosmos umfasst Porträts und Stillleben sowie schöne, okkulte und sogar erotische Themen. Die Gemälde, die den Betrachter in ihre Welten anziehen und zeichnen, geben jedoch niemals Erklärungen. Stattdessen ist in ihrem Spiel von Vorschlägen und Referenzen je die Möglichkeit vorhanden, ihre Bedeutung im Auge des Betrachters umzukehren. In diesem Sinne verwandelt sich ein scheinbar harmloses Stillleben, das eine Reihe von schlanken, moderaten Zweigen in einer Vase darstellt, wie in seinen Virgács (St. Nicolas) (2011), nach der Dekodierung der Referenz im Titel zu Saint Nicholas und seinem Gegenstück Krampus, der diejenigen bestraft, die schlecht waren. Wenn der Mensch aus literarischen Quellen und Kunst zieht, begünstigt er in der Regel Quellen, die mit den Schwellen des menschlichen Daseins umgehen. Der menschliche Körper – transformiert, eingeschränkt, gefoltert, amputiert – ist oft im Zentrum seiner zeitlosen und geheimnisvollen Gemälde. Ein wiederkehrendes Motiv ist das der Enthauptung: Eine sitzende Figur, die durch das Format des Gemäldes am Hals abgeschnitten wird, hält einen zerlegten Kopf in der Schoß. Ob weiblich oder männlich ist, bleibt unklar. Dieses Motiv ruft Bilder von Judith und Holofernes oder Salome und John the Baptist hervor. Die Geschlechtermehrdeutigkeit der Hauptfigur zeigt das Interesse des Menschen an den Surrealisten und ihre Experimente mit geschlechtsspezifischen Bildern. Einige der jüngsten Arbeiten des Mannes, die auf der 56. Biennale di Venezia präsentiert wurden, basieren auf Gemälden der italienischen Proto-Renaissance. Diese Bilder erzählen das Vermögen der Außenseiter, wie Märtyrer oder Einsiedler, die extrem körperliche und psychische Schmerzen gelitten haben, um ihren Glauben zu wahren. Während der Mensch die Komposition und die Ikonographie seiner Quellbilder adaptiert, manipuliert er dramatisch Licht und Schatten. Alle diese Werke sind in den dunklen Farben der Nacht gemalt und verstärken damit ihren unheimlichen Einfluss. Aus dieser nüchternen Einstellung werden die Subjekte als der Betrachter vertraut, bewusst oder unbewusst, erkennt die zugrunde liegenden Referenzen. Doch es ist die Finsternis selbst, dass, wie die Erinnerung an eine vergangene Erfahrung, Bilder von Folter und Schmerz in der Wahrnehmung des Betrachters lebendig entfalten können.
Künstler |
|
|---|---|
Herunterladen |
