Philosoph (Masto Ciccio) – (Vincenzo Gemito) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Vincenzo Gemito

Größe: 48 x 40 cm

Museum: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

Technik: Wasserfarbe

Die Arbeit in Tempera, datiert 1917, hatte lange Zeit im Atelier des Bildhauers aufgehängt, wie ein Foto vom 11. Mai 1926 bezeugt, in dem es hinter Gemito gesehen werden kann, als er auf einem terracotta-Porträt des jungen Dramas Raffaele Viviani (1926, Neapel, Museo di San Martino) arbeitet. 1944 als Philosoph (Masto Ciccio) veröffentlicht, wurde die Arbeit später von Anita Gemito (Brief an das Cariplo, Mailand, 8. Juni 1954) als Saint Paul angezeigt. Das Gemälde wurde 1953 im Palazzo Reale, Neapel, während der Feierlichkeiten zum ersten Jahrhundert der Geburt des Bildhauers ausgestellt (die das Vorjahr begann). 1863 heiratete nach dem Tod ihres Mannes Giuseppina Baratta, Vincenzo Gemitos Pflegemutter, einen Bauarbeiter namens Francesco Jadiciccio und liebevoll als Masto Ciccio bekannt. Jadiciccio arbeitete als Künstlerassistent in der Gießerei und wurde bald sein Lieblingsmodell, wiederholt in zahlreichen Zeichnungen und Studien für Skulpturen aus den 1860er Jahren bis zu seinem Tod um 1918. Die hoch naturalistischen Zeichnungen der frühen Jahre gaben den Lebensstudien, die, wie in diesem Fall, zu allengorischen oder religiösen Interpretationen des Subjekts entwickelt wurden, wie es in einem Propheten, einem Philosophen oder einem biblischen Patriarchen erforderlich war. Die Cariplo-Version zeigt Masto Ciccio im Profil mit seinem gaunt Gesicht, breite, gefurchte Stirn, lange Haare und fließenden Bart jetzt weiß mit Alter. Die gleichen physiognomischen Merkmale erscheinen in den Selbstporträts von Gemito während der letzten fünfzehn Jahre seines Lebens, so dass zu dem anhaltenden ikonographischen Erfolg seiner Darstellung von historischen und religiösen Subjekten. Die engen Ähnlichkeiten mit dem Propheten (Masto Ciccio) (Intesa San Paolo Collection, früher in der Sammlung von Gabriele Consolazio), etwas kleiner, aber wieder datiert 1917, scheinen zu vermuten, dass die beiden Werke in tempera waren Anhänger. Mit minimalen Variationen teilen beide Werke das gleiche Layout, die gleiche Pose im Profil, und vor allem die gleiche sorgfältige Rendering von Anatomie und extreme Präzision in der realistischen Darstellung der Details des Gesichts und der Venen und Sehnen der Hände, hier zusammen auf der Rückseite eines Buches. In diesen reifen Werken, die auch Masto Ciccio als Prophet (1914, private Sammlung) und Portrait of Masto Ciccio (Winter) (1913, private Sammlung), Gemito erreicht komplette technische Meisterschaft von Tempera und Aquarell, frei gemischt mit Berührungen von weißen Blei und schnellen Hüben in Bleistift und Kohle. In den ersten und zweiten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, nachdem er sich von der psychischen Krankheit erholte, die ihn 1887 traf, spezialisierte sich der Bildhauer auf Zeichnungen, die sowohl im Handel als auch mit Kritikern so erfolgreich erwiesen, dass er sich in einem Brief von 1916 an seine Tochter Giuseppina als den führenden Zeichner der Epoche bezeichnete.