Stillleben – (Willem Claesz Heda) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Willem Claesz Heda

Datum: 1637

Größe: 62 x 84 cm

Museum: Wawel Royal Castle (Kraków, Poland)

Technik: Holz

Das Leben ist eines der schönsten Gemälde von Willem Heda. Die seit Ende des 19. Jahrhunderts bisher unbekannte Arbeit war in privaten Sammlungen in Frankreich, und ihre Existenz war nicht nur von Experten in diesem Genre der holländischen Malerei, sondern auch von Forschern der Künstlerarbeit bekannt. Es gehört zur Art der Komposition, die im 17. Jahrhundert als monochrome Banketts (monochrome Bankette) oder Ontbijties (Frühstückchen) bekannt ist. Dies sind Darstellungen eines Tisches, auf dem teure Gerichte und Überbleibsel einer Mahlzeit in scheinbarem Desarray platziert wurden. Zwei Maler waren Meister dieses Genres: Willem Heda und der etwas jüngere Pieter Claesz. Zunächst malte Heda Gemälde über religiöse Themen, aber der größte Ruhm wurde ihm durch Stillleben gebracht, die seine Arbeit dominierten. Seine erste bekannte und unterzeichnete Komposition ist Vanitas, datiert 1628. Von 1629 malte er fast ausschließlich „monochrome Bankette“ und erreichte außergewöhnliche technische Fähigkeiten und außergewöhnliche Meisterschaft bei der Nachahmung realer Objekte, in der Kunst der Illusion, für die die niederländischen Maler des 17. Jahrhunderts berühmt waren. Das Wawel-Bild, 1637 gemalt, ist eine der neun bekannten und signierten Stillleben, die in diesem Jahr geschaffen wurden. Die 30er und 40er des 17. Jahrhunderts waren eine Zeit, in der Heda viel malte – etwa sieben Gemälde verließen sein Studio im Jahr; diese Schätzungen basieren ausschließlich auf bisher bekannten, signierten und datierten Werken. Seine besten Gemälde wurden auch zu dieser Zeit geschaffen. Der Maler wiederholte oft die gleichen Objekte auf ihnen – er hatte sie wahrscheinlich in seinem Studio und kombinierte sie auf verschiedene Weise. Auf dem Tisch, bedeckt mit einem dunkelgrünen Tuch, gibt es zwei weiße Tischdecken; einer von ihnen ist aufgerollt. Seine Falten decken den unteren Teil eines Messing-Ewers, genannt "Jan Steens Ewer" (oft in den Gemälden des Künstlers erscheinen), und einen silbernen, gravierten Becher. Auf der linken Seite kann man eine Messing (oder Silber) Platte in Form einer Tasse mit einem Deckel sehen, verwendet, um Senf zu speichern, und eine umgedrehte grüne Glaspuppe, genannt ein Berkemeyer, auf einem aufgerollten Tischdecke liegend. Auf der rechten Seite zeigt der Maler eine Silbertazza. In den Falten der Tischdecke ist eine Uhr in einem dekorativen Gehäuse sichtbar, mit einem blauen Band und einem goldenen Schlüssel. Auf Messingböden verschiedener Größen liegen die Reste einer Mahlzeit: ein kleiner Schinken, eine geschnittene halbgebackene Zitrone und eine halbgebackene Brombeerkuchen mit einem Löffel darin. Unter den teilweise geschälten Haselnüssen, die auf der Tischdecke verstreut sind, gibt es ein Messer mit einem Halbedelsteingriff. Die silberne, gravierte Tasse ist Teil des Stilllebens von 1633 im Frans Hals Museum in Haarlem und von 1637 im Musée du Louvre in Paris. Der Senftopf wurde wahrscheinlich zum ersten Mal in seiner Malerei dargestellt, dann erschien es in der Komposition im Boijmans Van Beuningen Museum in Rotterdam von 1640. Es ist eines der seltensten gemalten Objekte – wie eine Uhr in einem teuren Fall, nur in Gemälden von 1629–1633 gemalt (einschließlich einer Komposition aus 1631 in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden). Dieses Objekt, sowie ein umgedrehter und gebrochener Kelch (seen u.a. in der Dresdener Malerei) sind klare Indikationen, die Hedas Kompositionen in Bezug auf Vanitas interpretieren lassen – Transience, die Unbeständigkeit weltlicher Dinge, die Transience des Reichtums. Es sollte jedoch daran erinnert werden, dass diese Stillleben auch für ihre rein ästhetischen und dekorativen Eigenschaften gemalt wurden. Sie wurden geschätzt und begehrt als Schaubild außergewöhnlicher Meister- und Workshopfähigkeiten von Künstlern. Darüber hinaus wurden sie verwendet, um die Innenräume der niederländischen Häuser zu schmücken. Gefertigt auf der Grundlage eines Textes von Dr Joanna Winiewicz-Wolska.