Der Bone Player – (William Sidney Mount) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: William Sidney Mount

Datum: 1856

Größe: 91 x 74 cm

Museum: Museum of Fine Arts (Boston, United States)

Technik: Öl Auf Leinwand

William Sidney Mount’s The Bone Player kombiniert Elemente der Portrait- und Genremalerei, beide Felder, für die er bekannt war. Geboren auf Long Island, Mount geschult mit seinem Bruder, ein Porträt und Zeichenmaler, und studierte dann an der National Academy of Design in New York; bis 1856 war er gut etabliert als einer der führenden Künstler Amerikas. Mount lackiert Der Bone Player nach Erhalt einer Provision von den Druckern Goupil und Company für zwei Bilder von afrikanischen amerikanischen Musikern, für den europäischen Markt lithographiert werden. Diese wurden die letzten in einer Serie von fünf lebensgroßen Ähnlichkeiten von Musikern, die Mount zwischen 1849 und 1856 ausgeführt. Gelehrte haben sich darüber, ob dieses Bild, nur fünf Jahre vor dem Bürgerkrieg gemalt, als Spannungen über Sklaverei hoch waren, eine typische stereotypische Darstellung des 19. Jahrhunderts eines afrikanischen Amerikaners oder eines sensiblen Porträts eines Individuums ist. Auf der einen Seite, Mount betitelt das Bild Der Bone Player, was darauf hindeutet, dass es seine Sitter musikalische Fähigkeiten war, anstatt seine individuelle Identität, das war das Thema der Malerei. Die Knochen [1989.132a-d] – Balken von Elfenbein, Holz oder Knochen zusammengeklickt – waren ein Instrument, das mit afrikanischen amerikanischen Minstrellen verbunden ist, ein Typ, der für amerikanische und europäische Publikum erkennbar ist. Beliebte Theorien der Evolution betrachteten die afrikanischen Amerikaner intuitiver als die Kaukasier und damit mehr in Kontakt mit ihren natürlichen musikalischen Talenten. Mount wusste, dass Bilder von solchen afrikanischen amerikanischen Typen verkaufen würden: Sie appellierten an die Europäer wegen ihrer Exotik und an die Amerikaner, weil sie als deutlich Amerikaner betrachtet wurden. Außerdem war Mount kein Abbolitionist und so unwahrscheinlich, afrikanische amerikanische Stereotypen herauszufordern. Auf der anderen Seite, Mount sorgfältig delineated sein Thema seine unverwechselbaren körperlichen Eigenschaften, wie seine hohen Wangenknochen, weißen Zähnen und ordentlichen Schnurrbart, behandelt ihn als Einzelperson und nicht als Typ. Anders als die Darstellungen der afrikanischen Amerikaner in der zeitgenössischen Genre-Malerei, die oft Karikatur verwendet, dieser Sitter ist lebensgroß, so dass der Betrachter sich mit ihm als Mitmensch. Mount selbst spielte die Violine und liebte Musik. Sein persönliches Interesse an diesem Thema kann seine Porträts von Musikern erklären, deren erste ein kaukasisches Subjekt darstellt und somit keine afrikanischen amerikanischen Stereotypen beinhaltet. Letztendlich ist die überzeugendste Schlussfolgerung über dieses Gemälde, dass beide Interpretationen verdient haben. Der Berg ging eine feine Linie zwischen Stereotypisierung und Individualismus, zwischen Genre Malerei und Porträt. Seine Äquivokation macht Sinn, denn er hat die Arbeit ausgeführt, als die Debatte über die Sklaverei intensiv war. Was auch immer seine politischen Zugehörigkeiten, Mount war in erster Linie ein Maler versucht, sich durch seine Kunst zu unterstützen. In The Bone Player erstellte er eine Arbeit, die auf unterschiedliche Weise interpretiert werden könnte und somit sowohl im Norden als auch im Süden als auch im Ausland an Käufer appellieren würde. Doch trotz seiner Mehrdeutigkeit ist das Gemälde in der Menschheit noch beispiellos, es bietet sein afrikanisches amerikanisches Subjekt. Dieser Text wurde von Elliot Bostwick Davis et al., American Painting [http://www.mfashop.com/9020398034.html] angepasst. MFA Highlights (Boston: MFA Publications, 2003).