Fünf Tanks Gedichte – (With Alternate Name Of Shō Hō) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: With Alternate Name Of Shō Hō

Datum: 1933

Größe: 27 x 35 cm

Technik: Silber

Yosano Akiko, der die Kalligraphie auf diesem elegant dekorierten Papier mit einem gold- und silbernen Gourd-Vine-Motiv gebürstet hat, ist einer der angesehensten weiblichen Dichter der modernen Zeit, die bis zu ihrem Tod im Jahre 1942 aktiv ist. Das Poesieblatt, vielleicht ein Teil eines längeren Blattes, ist zart mit fünf ihrer eigenen tanka gebürstet (moderne Gedichte auf Basis traditioneller 31-syllable waka), die klassische poetische Bilder erinnern, während sie bezeugt, wie sie ihren eigenen unverwechselbaren Stil der Kalligraphie entwickelt hat – einmal elegant, aber durch scharfe Windungen und eine Gesamtwinkelqualität gekennzeichnet. Auffällig ist, wie sie radikal vereinfacht kanji (chinesische ideografische Zeichen), so dass sie fast so leicht im visuellen Gewicht wie die kana (japanische phonetische Zeichen). Darüber hinaus bringt die Verwendung von dekorierten Papieren mit Gold und Silber Untermalung die Ästhetik in Tale of Genji Malerei und Kalligraphie Alben der Momoyama-Periode. Obwohl Kalligraphen des modernen Zeitalters ausgebildet, wie Kalligraphen der Vergangenheit hatten, ist es immer interessant zu beobachten, wie Stile und Konventionen der Kalligraphie marshaliert werden könnten, um eine moderne Sensibilität auszudrücken. Akiko übersetzte nicht nur The Tale of Genji in moderne Japaner, sondern tauchte auch in die Rezitation und Kopie der frühesten Manuskript-Rezessionen der Erzählung ein und erlangte Anerkennung als qualifizierter Kalligraph in ihrem eigenen Recht. Ihre Gedichte werden wegen ihrer übersetzbaren emotionalen expliziten und manchmal sogar Erotik geschätzt (wobei Frauen sich nicht in ihren literarischen Schriften frei ausdrücken sollten). Die Veröffentlichung ihrer ersten Gedichtsammlung, Tangled Hair (Midaregami 1901), schuf einen Aufruhr in japanischen literarischen Kreisen für ihre Offendarstellungen von weiblicher Leidenschaft sowie sexueller und geistiger Liebe. In einem Moment, in dem die japanische Literatur den Einfluss der europäischen Romantik öffnete, eroberte Akikos Lyrik das neue Gefühl der Weitsicht, die die Wiederbelebung alter Poesieformen und verschiedene Experimente in neuen Techniken markierte. Zusammen mit der Veröffentlichung von mehr als zwanzig Gedichtsammlungen und zahlreicher Wege zur sozialen Kritik (sie war anti-nationalismus und offen kritisch gegenüber der Regierungspolitik der ausländischen Aggression in China und anderswo). Was diese kalligraphische Komposition noch interessanter macht, ist, dass ein früherer Besitzer auch die ursprünglichen Vorentwürfe der Gedichte erhalten hat, die Akiko bei der Erstellung dieser Arbeit verwendet hat, und es ist interessant zu sehen, wie sie die Dinge verändert hat, wenn sie den endgültigen Entwurf gebürstet hat. Die letzte Version des ersten Gedichts, die ersten beiden Spalten auf der rechten Seite, liest wie folgt: Auch wenn der Klang des Windes so weich hustet, fühle ich mich noch so einsam an diesem Bergsee. In der vorläufigen Version hatte Akiko zunächst begonnen, über die Einsamkeit ihrer „Lodgings“ nachzudenken, während sie auf dem Weg zu einem Onsen in den Bergen war. Aber klar war sie nicht glücklich mit dem Klang von jenem – und kreiste diesen Charakter, als ob sie für die Revision herausgeben und auf das Bild eines „Bergsees“ umgestellt. „