Künstler: Zico Albaiquni B.1987
Datum: 2018
Größe: 120 x 100 cm
Museum: Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (Brisbane, Australia)
Technik: Öl Auf Leinwand
Mooi Indie („schöne Indies“) war ein formativer europäischer Stil der romanischen Malerei, die von holländischen Malern in Indonesien propagiert wurde und später verwendet wurde, um die Schönheit Indonesiens an Ausländer zu verkaufen. Aus dem frühen 20. Jahrhundert wurde die Tradition von indonesischen Künstlern im Kontext der Unabhängigkeit und der modernen Bewegung heftig abgelehnt, als es der touristischen Kunst für ihre Verwendung von gemeinsamen Tropes wie Berge, Kokospalmen und Reisfeldern gefiel. „The Einführung to Impertinent“ nimmt seinen fernen Landschaftsblick auf den Semeru-Vulkan in Ost-Java, neben drei Kokosbäumen, von einem Gemälde des niederländischen Künstlers Abram Salm (1801-1876), der 29 Jahre in Indonesien verbrachte. Im Vordergrund steht der einsame Betrachter, der in mehreren Werken von Zico Albaiquni erscheint, durch einen Rahmen, um die deutsche Künstlerin Anne Imhof zu sehen, Gewinner der renommierten Golden Lion Auszeichnung für ihre gefeierte Installation „Faust“ auf der Biennale 2017 Venedig. Im Vordergrund unter Sümpfen von Fluorfarben platziert sind ein paar Kamele, die Albaiquni aus einem Museum Diorama der australischen Kamele im Museum Satwa in East Java kopiert hat. Albaiqunis Gemälde umfassen eine breite Palette von Referenzen und Juxtapositionen, die indonesische Malerei Traditionen und breitere Kunstgeschichten untersuchen, mit einem besonderen Interesse daran, wie die indonesische Landschaft in der Geschichte behandelt und kommodifiziert wurde. Diese Untersuchungen zu unterstützen ist das indonesische Konzept von „lukisan“ (gerade als „Bemalung“ übersetzend) und seine ethnischen Bindungen an Ritual, Austausch und die Schaffung heiliger Objekte. Die unterschiedliche Palette von Albaiquni entsteht aus Pigmentkombinationen, die aus dem Kolonialgemälde von Mooi Indie gezogen werden („schöne Indies“), während sich unterschiedliche Bildebenen und Perspektivenpunkte schneiden und Kombinationen von unregelmäßig geformten Leinwänden mehrschichtige Kompositionen erzeugen. Er leiht Bildmaterial aus unterschiedlichen Quellen: aus dem renommierten indonesischen Maler Raden Saleh aus dem neunzehnten Jahrhundert, Museumsdioramen, touristische Kunst, Signature-Werke zeitgenössischer indonesischer Künstler und Installationsansichten aus internationalen Ausstellungen wie der Biennale Venedig und der 1. Asien-Pazifik-Trinnale zeitgenössischer Kunst im Jahr 1993. Die Ergebnisse vermischen Elemente der Kunstgeschichte, religiösen Figuren und Galerieeinstellungen sowie die Einbeziehung des öffentlichen Kunstbetrachters und des privaten Raums des Künstlerstudios in das Bild, um die Zusammenhänge zwischen Künstler, Kunstwerk, Betrachter und Kunstgeschichte zu erforschen. Ausgestellt in
Künstler |
|
|---|---|
Herunterladen |
