Happy Hour #2 – (Bruno Pacheco) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Bruno Pacheco

Datum: 2005

Größe: 190 x 300 cm

Museum: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technik: Öl Auf Leinwand

HAPPINESS AFTER MOURNINGBruno Pachecos Gemälde ist immer ein Spiel in der Geschichte der Fotografie, im Fernsehen als Gerät für die Massen und in der Geschichte der Malerei selbst als Praxis und künstlerisches Genre. Für einen längeren Zeitraum seiner Produktion arbeitete Pacheco an einer bestimmten Art von bildhaften (und fotografischen) Genre, dem "Gruppenporträt". In der Geschichte der Malerei gibt es eine lange Tradition dieser Art von Arbeit, in der Regel konzentriert auf die Notwendigkeit, professionelle, soziale, politische und familiäre Gruppen darstellen. Man muss sich nicht viel Mühe machen, viele verschiedene Beispiele der Strategien zur Darstellung von Gruppen in der Geschichte der großen europäischen Malerei zu finden, von dem berühmten Fall der Nachtuhr (1642), von Rembrandt van Rijn, zu den Ehrenmädchen (1656), von Velázquez. In beiden Fällen (wie in vielen anderen im 17. und 18. Jahrhundert) dient das Gruppenportrait einem Ziel, der gleichzeitig global ist – oft einen bestimmten politischen Kanon, eine ideologische Konfiguration oder eine soziale Weihe – und zentriert sich auf den Charakter jeder der Figuren, die das Bild bilden. Das fotografische Gruppenportrait funktioniert auf andere Weise: es steht normalerweise der Kamera gegenüber, das Zentrum ist auf dem Schuss und die Aufmerksamkeit der abgebildeten wird in der Regel auf das Objektiv konzentriert (um das Versprechen der Ewigkeit des Moments des Treffens von der Fotografie gefangen halten). Bruno Pacheco bringt diese Art von Fotografie in das Bilduniversum, porträtiert Sätze (von Soldaten, Mädchen, Touristen und Clowns) von mehr oder weniger undifferenzierten Fotos von Gruppen aus keinem bestimmten Grund, außer dem von organisiert, um etwas zu feiern. Es ist offensichtlich, dass wenn man diese fotografische Logik in die Malerei umwandelt – mit ihrer monumentalen Natur, Langsamkeit und schwierigen Prozeduren – es ironisch wird und Fragen zu den Bedingungen stellt, die ein Bild haben sollte, um es zu verdienen, in die Malerei umzuwandeln (mit dem ganzen Gepäck der Vergangenheit und der Tradition der bildenden Künste, die dies beinhaltet). In der Tat sieht die in Happy Hour vorliegende Ironie eine Frage nach der Bedeutung des Bildbildes, etwas, das im aktuellen Kontext der Malerei sehr wichtig ist, da es nach den großen Transformationen im 20. Jahrhundert (mit dem Aufkommen von Abstraktion, Collage und seiner Beziehung zu der Reproduzierbarkeit in der Pop-Art) wurde es Gegenstand von aufeinanderfolgenden Ankündigungen des Todes, systematisch gefolgt von Prozessen des Trauerns. In Bruno Pachecos Gemälde gibt es eine Beziehung zu der Tradition der Malerei, die diese aufeinanderfolgenden Todesfälle überlebte, aber nicht mehr aus ihrem Trauer lebt. Wie in Happy Hour stattfindet, ist es die banale TV-Atmosphäre des Zirkus, vermischt mit der visuellen Logik des Mediums der Fotografie, die auf die Möglichkeit der Malerei drängt, was wahrscheinlich umso abstrakter ist, wenn man die Irrlevanz der indifferenten Figuration betrachtet. Delfim Sardo