Linha #1 – (Luisa Cunha) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Luisa Cunha

Datum: 2002

Museum: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technik: Zeichnung

IN ONE’S EARA Stimme, die einen Text mit einem Kadenz in einem Raum sagt, ist wie eine Zeichnung, die hinter den Wänden eines Raumes durchgeführt wird und das macht den Kopf und den Körper drehen und um den Raum zu gehen, so können wir es lesen (und vielleicht verstehen es) oder haben ein Gefühl darüber, eine Erfahrung, eine subtile Traurigkeit, eine Vorahnung, eine fast physische Fremdheit, eine Instabilität, ein Ausbruch über Worte, eine Phantasie. Luisa Cunhas Klänge, ihre kleinen Gedichte, die Wiederholungen der Worte, die Echo, gehören zum Bereich der Skulptur und zur gleichen Zeit zu zeichnen. Manchmal gehören sie zum Bereich des Gesprächs, aber eine Sache ist sicher: Sie sind auf uns gerichtet, sie sind Wörter, die geschrieben, aufgezeichnet, geflüstert, verstärkt, metamorphosiert und, zuerst geschrieben, als wären sie gezogen worden, für uns. Das ist die intime Natur ihrer Arbeit, die von jedem von uns immer „seenheard“ sein sollte (das ist richtig, korrigieren Sie mich nicht, bitte). Sie scheint überhaupt nicht an der Öffentlichkeit interessiert zu sein, noch an den Zuschauern. Sie interessiert sich für jeden von uns, persönlich und nicht übertragbar, als hätte sie an jeder Arbeit geschrieben: „Ich sage das nur für Sie.“ Manchmal sind sie die Beschreibung des Prozesses, was getan wird, wie es der Fall der Arbeit, Linha #1, von 2002, dessen Text mit dem Akt der Zeichnung der Zeile des Textes verknüpft ist. Wenn wir um den Raum gehen, der den kleinen kreisförmigen Text liest, den wir den peripatetischen Weg seiner Konstruktion wieder verfolgen, verstehen wir, wie diese Linie ein Horizont ist und der Horizont die Grenze ist, die den Abstand von allem markiert, was ich sehen kann, und es ist auch, was meine Situation als Navigator des Ortes markiert, wo ich bin. Angesichts dieser Zeichnung ist es uns wichtig, dass der Ort, an dem wir lesen, der Ort war, an dem der Künstler war, als er es gemacht hat und unsere Augen die Flöten der Linien wiederholen, die die Worte bilden, und plötzlich erkennen wir, dass zwischen uns und dem Künstler ein Raum ist, aber dass es zeitlich und nicht räumlich ist, und dass alles, was für die Arbeit zählt, ist, dass wir Zuschauer (je einer von uns) hier sind. Das ist die Leichtigkeit ihrer Poesie. Delfim Sardo