Artista: Adam Van Breen
Fecha: 1611
Tamaño: 48 x 91 cm
Técnica: Aceite En Panel
El primer plano de esta escena de hielo está dominado por un bote de hielo con pasajeros elegantemente cargados y una bandera holandesa en el muelle posterior. Una impresión de Christoffel van Sichem muestra un tipo similar de embarcación, una “schuyt die op ijsers staet” (“lancha parada en corredores”).1 El texto bajo la impresión afirma que el Príncipe Maurits ya había ido a dar un paseo en uno en 1610. Esta fue una nueva invención en las líneas de la ‘land-yacht’.2 No es sorprendente que los botes de hielo fueran tan populares en los inviernos amargamente fríos de 1610 y 1611, ya que se congeló durante tres meses al final, y el hielo debe haber sido muy grueso.3 Esos inviernos también han contribuido al éxito de las escenas de hielo pintadas.Esta obra se basa en un número mucho mejor atribuido anteriormente a Adriaen van de Venne5 y más recientemente a David Vinckboons,6 que fue evidentemente muy popular, a juzgar por el número de copias hechas después de ella. 7La pintura Rijksmuseum difiere en muchos detalles del prototipo de Vinckboons, y debe haber sido hecha poco después de ella. Van Breen retuvo los motivos clave de la lancha de hielo a la izquierda, las figuras elegantemente vestidas en primer plano y el castillo a la derecha, pero omitió la granja a la izquierda, restringió considerablemente el número de figuras en el centro, colocó su horizonte hacia abajo, reduciendo el sentido de la profundidad, y eliminó la lancha de hielo en el fondo. Las figuras son más esbeltas y menos lineales, como están en las otras pinturas de Van Breen. Otro trabajo de él, firmado y fechado 1611, es una escena de hielo con Windmill e Icebound Boat en una colección privada. 8 Esa pintura tiene figuras y atributos similares, y la misma ciudad (posiblemente Haarlem) en la distancia azul. Con sus horizontes inferiores, estas pinturas de 1611 representan una etapa posterior en la línea de desarrollo de la versión Vinckboons y el Paisaje de Invierno de Hendrick Avercamp con Skaters (SK-A-1718) en el Rijksmuseum. Un detalle llamativo en esta pintura es el cráneo del caballo sobredimensionado y los huesos en el primer plano derecho, donde los Vinckboons tenían un barril con un cráneo pequeño. El cráneo se puede ver como un símbolo de vanitas aludiendo a la fragilidad de la vida, y también representa el invierno en general, el tiempo en que los animales fueron masacrados. Transience (el ‘slipperiness’ de la vida) es un tema que se asocia con frecuencia con hielo y patinaje en libros de emblemas e impresiones.9 Los onlookers vestidos de moda en primer plano, que son un préstamo literal de Vinckboons, también se pueden ver como motivos de vanitas, con sus sombreros ciruelados y trajes extravagantes. Principalmente, sin embargo, ilustran las modas modish del día, como lo hacen en la pintura de Van Breen del Príncipe Maurits (SK-A-955) y en las escenas de hielo de Avercamp. 10Jan Piet Filedt Kok, 2007Ver catálogos de pintura Bibliografía y RijksmuseumVer clave para abreviaciones y reconocimientosEsta entrada fue publicada en J. Bikker (ed.), pinturas holandesas del siglo XVII en el Rijksmuseum Amsterdam, I: Artistas Nacidos entre 1570 y 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, no. 31.
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