The Raising of Lazarus, Aertgen Claesz van Leyden (atribuido a), c. 1530 - c. 1535 – (Aertgen Claesz Van Leyden) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Aertgen Claesz Van Leyden

Fecha: 1535

Tamaño: 76 x 79 cm

Técnica: Aceite En Panel

En 1980, después de años de separación, el panel central del Triptych con el Levantamiento de Lázaro se reunió con sus alas originales (SK-A-4751-A o fig. d, SK-A-4751-B o fig. e). Representa el episodio descrito en Juan 11:1-44, y aunque no hay mención de él en el evangelio, el artista muestra San Pedro aflojando el resplandor de Lázaro, posiblemente como un símbolo de liberarlo del pecado.2 Este elemento fue sin duda tomado de otra fuente, bastante posiblemente una obra sobre Lázaro de c. 1530.3 La inscripción en el borde de la túnica del segundo hombre de la derecha en primer plano es una referencia a Mateo 22:37. En las alas están los donantes con sus santos patronos, James el Mayor y Catherine. Que las alas de hecho pertenecen con El Levantamiento de Lázaro, como creía Lemmens, está claro de las similitudes en estilo, tipos de figuras y subdraming, así como del hecho de que el paisaje se extiende a través de los tres paneles.4 El tríptico probablemente sirvió como epitafio para mantener viva la memoria de los donantes. Los paneles laterales y centrales se han visto abajo un poco en la parte superior. Otro ejemplo de una pintura de Leiden del mismo tema es el Triptych con el Levantamiento de Lázaro de 1558, un epitafio para la familia Boot en La Fère, que se ha atribuido de manera convincente a Aertgen van Leyden sobre la evidencia de las similitudes a su último tríptico de Juicio en Valenciennes. 5La ropa de los donantes, el hombre con un tabbaard con capucha y la mujer con un tocado de lino con colas, podría fecharse entre 1525 y 1545. La identidad de los donantes no es conocida, pero la rama de la palma se inclina contra el hombro del hombre y su santo patrón James el Mayor hace probable que perteneciera a una hermandad de peregrinos de Jerusalén. Por lo tanto, no es inconcebible que el tríptico fue colocado originalmente en la capilla de los peregrinos de Jerusalén en la antigua Cellebroedersgracht en Leiden. 6Todo el tríptico está ampliamente desmontado, probablemente en un medio seco (fig. a, fig. b). Una característica llamativa es el uso de muchas líneas rizadas, con las cuales las figuras principales fueron cuidadosamente preparadas. Estas líneas también están presentes en el fondo, aunque allí simplemente dan una indicación aproximada de la colocación de las formas finales. El debilitamiento de la arquitectura es también bastante meticuloso. El artista sólo se apartó de la subida en algunos lugares.Una gran cantidad de cuidado fue labrado en la decoración atractiva de las túnicas de algunas de las figuras. Algunas de las formas decorativas empleadas ya estaban indicadas en el subdrawing. La forma de trabajar, que prácticamente eliminó la necesidad de alteraciones, parece típica de este maestro. El mismo tipo de trabajo preciso y detallado se puede ver en un grupo coherente de dibujos del Maestro de los Milagros de los Apóstoles,7 que estamos colocando bajo el nombre de Aertgen van Leyden por las razones expuestas en la biografía. Esto es ilustrado, por ejemplo, por un diseño dibujado para un Triptych con Esther antes de Ahasuerus en Braunschweig (fig. c),8 en el que la escena se dibuja de una manera similarmente detallada como la subida del tríptico de Amsterdam. Ambas obras contienen las figuras alargadas que se encuentran en todo el grupo de dibujos. Los dibujos tienen figuras estereotipadas que se repiten constantemente. Uno de ellos es la mujer coronada, que aparece en nuestra pintura como Santa Catalina en el ala derecha. En el dibujo de Braunschweig ella es Esther, y allí está arrodillada. La mujer coronada también corresponde estilísticamente a la figura de San Adrian en un tríptico para la familia Kanis, ahora en Nijmegen, que en un momento se atribuyó a Jan Wellens de Cock.9 El examen técnico de ese tríptico ha demostrado que las similitudes se restringen a los tipos de figura, y que la técnica de dibujo y pintura difiere demasiado para justificar una atribución a la misma mano. 10 Las similitudes en estilo, subdibujo y técnica están más cerca de varias pinturas del taller de Cornelis Engelbrechtsz, como Lamentación en Viena atribuida al seudo Jan Wellens de Cock. 11El Rijksmuseum compró el panel central en 1946, en cuyo momento se atribuyó a Aertgen van Leyden. Esa atribución fue abandonada después del descubrimiento del Tríptico del Juicio Final de Aertgen de 1555 en Valenciennes, mencionado por Van Mander, porque las diferencias estilísticas se consideraban demasiado grandes. 12 Es cierto que las diferencias de estilo entre el tríptico y las otras pinturas atribuidas a Aertgen en el presente catálogo, como El Llamamiento de San Antonio (SK-A-1691) son considerables, en particular en lo que respecta a la subida. Sin embargo, la diferencia entre el cursor y el esbozo subdrando en El Llamamiento de San Antonio y el más detallado en el actual tríptico también se puede explicar por una diferencia en función. Además, las figuras alargadas corresponden estrechamente a las del tríptico Val../..