Artista: Ahmet Öğüt
Museo: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
Técnica: Fotografía
En los últimos años, un gran número de niños de la aldea natal de Ahmet Öğüt de Diyarbakir han sido detenidos por lanzar piedras contra las fuerzas militares armadas. Miles de menores de 12 años están siendo juzgados y procesados como adultos bajo las leyes antiterroristas del país. En Piedras a Tiro (2011), Öğüt decora piedras con motivos del arte tradicional de la nariz, un fenómeno popularizado durante las Primera y Segunda Guerra Mundial. Los motivos pintados en el exterior de los aviones ayudaron innecesariamente en la identificación de 'amigos', pero tal vez también fueron una manera de aliviar las acciones destructivas de los combatientes. Al pintar las piedras de esta manera, Öğüt reinforma su función. Adornada con imágenes de dientes y misiles de tiburón listos para disparar, las piedras generan nueva vida – una metáfora de resistencia contra la opresión, destacando una batalla de los pequeños contra los grandes. Declaración del artista: Piedras para tirar es una instalación que se ha extendido al espacio público. Salgo del arte de la nariz, las pinturas decorativas sobre el fuselaje de aviones militares, que se pueden ver como una forma de graffiti de aviones. Pinté diez piedras con las mismas pinturas vistas en aviones. Durante el espectáculo en Kunsthalle Lissabon, nueve de las piedras fueron enviadas uno por uno a Diyarbakir, mi ciudad natal, y se fueron a la calle. Lo que quedó al final del espectáculo fue sólo una piedra, diez plintos, y fotos de las otras piedras ubicadas en las calles de Diyarbakir, así como las facturas de FedEx que documentan su viaje. En Kunsthalle Lissabon fue un proceso; los visitantes presenciaron piedras desapareciendo de la exposición uno por uno. Decidí no enviar la última piedra; se convirtió en la documentación física de las otras piedras que desaparecieron en las calles de Diyarbakir. Empleando una amplia gama de medios incluyendo pintura, fotografía, dibujo, escultura y video, Öğût a menudo utiliza gestos simples que hacen referencia a cambios y controles sociales y políticos dentro de su cultura y comunidad. Mediante el uso de la ironía, el artista entrega su mensaje de manera humorística y accesible. El castillo de Vooruit (2011) fue una re-creación de la roca flotante de René Magritte 1959, Le Chateau des Pyrénées. En referencia a la conexión entre el pasado y el presente, el accesible y el inaccesible, el trabajo fue hecho de un gigantesco globo de helio y presentó una réplica del edificio Vooruit – una cooperativa donde la gente de clase obrera de Gante se reunió para ocasiones festivas. El globo voló 11 metros sobre el suelo y formó parte de una instalación al aire libre para el festival de arte belga, TRACK. Öğüt estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Hacettepe, Ankara, que recibió una Licenciatura en Artes en 2003. Completó su Maestría en Cultura y Ciencia en la Universidad Yildiz Tenik, Estambul, en 2006. Öğüt ha participado en muchas exposiciones internacionales de arte, entre ellas Performa 13, Nueva York; 7a Bienal de Liverpool (2012); 12a Bienal de Estambul (2011); 4a Bienal de Moscú (2011); 53a Bienal de Venecia (2009); y 5a Bienal de Berlín (2008). Ha realizado varias exposiciones individuales en todo el mundo, incluyendo “Cuando el eje de la rueda de Hamster se presenta dentro de Sisyphus’ boulder”, Stacion – Center for Contemporary Art Prishtina (2013); ‘Ahmet Öğüt’, Itinerant/Protocinema, Nueva York (2013); ‘Or Whistle Spontaneously’, Delfina Foundation, Londres; y ‘Esta exposición de compromiso’ (2012)
Artista |
|
|---|---|
Descargar |
