Barbara Dürer, née Holper – (Albrecht Durer) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Albrecht Durer

Tamaño: 30 x 42 cm

Museo: Kupferstichkabinett (Berlin, Germany)

Técnica: Dibujo

Dürer sacó este retrato de su emaciada madre apenas dos meses antes de su muerte. En esta etapa estaba claro que se acercaba al final de su vida, y la artista creó el retrato como una forma de encontrar consuelo y tener algo por lo que recordarla. Por cuenta propia de Albrecht Dürer, registrada en su Libro de Recuerdos, su madre Barbara había estado viviendo en su casa desde 1504. Tras un prolongado período de deterioro de la salud, que culminó en 1513 con un agudo brote de enfermedad grave, Barbara Dürer fue abandonada efectivamente en la cama (o al menos incapaz de salir de su habitación). Finalmente murió el 16 de mayo de 1514. Barbara Dürer es retratada desde barrios muy cercanos, y desde una posición subtly elevada. En consecuencia, algunas partes de su rostro destacan especialmente prominentemente, por ejemplo, su frente, surcada con líneas delgadas y de cuero, la vena exquisitamente definida por su templo, su nariz pronunciada, cultivada largamente con la vejez, el hueco visible alrededor de su ojo izquierdo, y el pómulo agudo. Sin embargo, tal vez más prominente es el área alrededor de la garganta y la clavícula del sujeto. Con el pañuelo de Barbara tirado de nuevo sobre su hombro izquierdo, estas áreas están expuestas a un escrutinio particular. Por el contrario, Dürer emplea un estilo mucho más apresurado en su descripción de la ropa de su madre. Retrata a su madre usando una camisa delgada que se ha relajado ligeramente por encima de su vientre, o tal vez un tipo de chaqueta conocida como un 'goller' sobre una camisa, envuelto en un manto plegado ligeramente en el borde. Aunque el centro del retrato se caracteriza por la estrecha atención que Dürer ha prestado en la captura de la materialidad de los diversos tejidos utilizados en la ropa, el detalle y la precisión anatómica reducen considerablemente a medida que la mirada se aleja del enfoque observacional de la imagen y hacia sus bordes. La posición de ninguno de los hombros se define con una claridad particular. El precipitado y dinamismo evidente en el dibujo aquí sugieren un acercamiento más casual a las áreas periféricas, que a su vez subraya el sentido general de que el enfoque de la imagen está en la cara, el cuello y la mama – creando algo parecido a un retrato conmovedor. Rápidamente se hace evidente que este enfoque produce una forma de verismo que ha dado lugar a que el dibujo de Dürer sea descrito en términos de ‘realismo de choque’, atestiguando el ‘amor sin sentido de la verdad’ del artista-hijo. Incluso cuando se considera desde una perspectiva más neutra (aunque motivada por la simpatía y sin ninguna substancia negativa), sigue siendo innegable que la imagen emergente del dibujo representa un marcado contraste con la mayoría de otras representaciones de mujeres de edad creadas en este período.