Disparos de instalación de la serie Horror Vacui Shot de Horror Vacui Serie – (Alejandro Almanza Pereda) Previo Próximo


Artista:

Fecha: 2017

Museo: 15th Istanbul Biennial (Istanbul, Türkiye)

Técnica: Pintura De Aceite

De los siglos XVIII a principios del siglo XX, las pinturas románticas del paisaje gozaban de gran popularidad. Depicting natural geographical features such as pastures, acantilados or waterfalls, such pictures were often intended to instill patriotism, cementing the national identities of emerging states or countries. Después del advenimiento de tecnologías de reproducción del siglo XX, y mano de obra calificada barata, paisaje y pinturas de género se convirtió en barato para producir. Hoy en día, las pinturas de muchos estilos de fabricantes desconocidos de décadas pasadas son ampliamente vendidas en mercados de pulgas o tiendas de caridad. En lugar de ser admirados por su hábil artista como antes, a menudo son despedidos como tiro o kitsch. La serie Horror Vacui (2010–2017) de Alejandro Almanza Pereda se adapta a los paisajes y las pinturas de género de estilo románico existentes provenientes del artista desde Estambul. En la serie, cada pintura se colga en la pared, con un bulto de hormigón pegado sobre ella, oscureciendo parcialmente la imagen, como si parte de una pared está colgando en la pintura y no viceversa. El hormigón líquido esparce en la pintura y la pared circundante. El efecto resultante es de un interior pequeño burgués del siglo pasado que ha sido dañado accidentalmente por procesos de construcción. El trabajo es una alegoría de las fuerzas entrópicas que pueden arruinar incluso cuando construyen. Al contrastar estas representaciones del espacio exterior con un material de construcción como hormigón, Almanza Pereda llama la atención sobre los procesos de llenado de espacio de la construcción humana. (El título de la serie, ‘horror vacui’ – ‘temor o disgusto de espacios vacíos’ – se refiere a una técnica visual tradicional de llenar el espacio negativo de un plano pictórico con detalle.) La instalación establece una visión idílica de la naturaleza contra el proceso corrosivo e implacable de los humanos que conforman la geografía a su voluntad. También señala el encubrimiento de la historia, la traducción de valores a lo largo del tiempo, y los cambios en el gusto, desde la pintura artesanal una vez aspiracional hasta el hormigón que – aunque una vez empleado para su bajo costo y facilidad de construcción – se utiliza hoy en los interiores contemporáneos, mínimos ‘diseño’ a un alto costo. Tal vez esto también se desvanecerá.

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