Flores de otoño – (Alfred Stevens) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Alfred Stevens

Fecha: 1867

Museo: Royal Museums of Fine Arts of Belgium (Brussels, Belgium)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

‘Cuando tienes un talento como el tuyo’, Alfred Stevens fue dicho un día por un ‘peintre pompier’ de su tiempo, ‘no tratas con los temas que haces. Verás, el arte se trata de hacer grandes cosas. Prométeme que cambiarás a otro género y te daremos la medalla de honor. A esto se dice que el artista ha retorcido magníficamente: ‘Puedes mantener tu medalla; en cuanto a mí, conservaré mi género.’ Y de hecho, fue el género lo que lo hizo famoso, la señora ociosa atrapado – como si estuviera congelado – en la insignificancia de su vida. A primera vista, la obra parece visible por la ausencia total de sujeto, mientras que en realidad hay una falta de acción. Stevens es el pintor de posturas inmóviles, del gesto suspendido. En las flores de otoño pintó a una mujer, sí, pero una cuyo gesto fijo está motivado por un detalle secundario, un maniquí afable iluminado como por un foco que causa un juego de la luz y un flujo de reflexiones. Stevens no era impresionista. No fue golpeado con la luz al aire libre – al menos no en ese momento, aunque más tarde pintaría unos buenos paisajes marinos. Sin embargo, comprendió que la luz causa cambios infinitos en lo que para él seguía siendo esencial, material, forma, armonía de colores. La mujer no es el tema de la pintura. Según Gustave Vanzype, es la vida aún compuesta por los tejidos en los que está vestida y las cosas a su alrededor, similar a las vidas muertas pintadas por los Viejos Maestros por amor por colores suntuosamente surtidos y brillante impasto. La virtuosidad del colorista era tal que no había nada que se atreviera a no hacer, como esta sinfonía de gris y negro. Un tiempo antes de Whistler, quería ‘utilizar colores para competir con el músico que utiliza los sonidos’. Se atascó esta dura silueta en un fondo oscuro, sin ningún paisaje, que no era habitual para él, y la hace destacar con frascos y flounces de chorro, el brillo del mentón de castaña, el brillo mate del perfil, las flores pastel y la cubierta de mesa ricamente decorada, como la que ya había utilizado en Recordar, que también es parte de la colección de este Museo. Stevens aconsejó a sus estudiantes que efectúen rastros de pincel por medio de un cuchillo y que los golpes fueran tan suaves como el mármol, ya que la materia lisa hace el tono más hermoso. En 1867, el año en que produjo flores de otoño, Stevens mostró otras diecisiete pinturas en la Exposición Mundial de París. Estaba a la altura de su fama. Texto: Micheline Colin, Museo de Arte Moderno. Una selección de obras, Bruselas, 2001, p. 46 © Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas