La explosión del duque de Atenas – (Andrea Di Cione Di Arcangelo (Orcagna)) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Andrea Di Cione Di Arcangelo (Orcagna)

Temas: Realeza

Tamaño: 290 x 260 cm

Museo: Palazzo Vecchio (Florence, Italy)

Técnica: Frescos

"Más de 400 dibujos han sobrevivido de la mano de Adriaen van Ostade, el pintor más importante del siglo XVII de la vida campesina holandesa. La mayoría de ellos son dibujos de tiza o tinta, concebidos ya sea como borradores de sus muchas pinturas y grabados, o como obras de arte independientes. En los últimos años de su vida, Van Ostade también produjo magníficamente acabados acuarelas en papel. Estos compuso en forma de estudios preparatorios, que luego anotó, con un objeto afilado, sobre una hoja de papel del mismo tamaño, en la que luego produjo el agua-color. Tal pre-estudio también existe del Tavern Interior, que es uno de este grupo de acuarelas. A diferencia de sus primeros trabajos, que se centran en los excesos de la vida campesina, Van Ostade ve a la población rural con un ojo más indulgente. Como en años anteriores, sus campesinos beben, fuman y juegan cartas, pero ahora en un ambiente de calma civilizada. Visiblemente estos dibujos "lates" de campesinos fueron destinados en primer lugar a amusar al espectador, y no tienen contenido moralizador. Este desarrollo en el arte de Van Ostade paralela a un cambio en la mentalidad de los habitantes de la ciudad, que a partir de 1650 comenzaron a ver a las poblaciones rurales en una luz más positiva y a veces idealizadora. No sólo cambió la visión del artista, sino que su estilo de dibujo despoliado hace paso para una mano más disciplinada y descriptiva. Esto llevó a una reproducción más precisa de las escenas representadas y una mayor atención a todo tipo de detalles anecdóticos, como la canasta de mimbre colgando de la viga de techo de madera o la jarra de vino en el primer plano izquierdo. Además de esto hizo un uso muy sutil de los colores de agua y gouache, perfeccionando una técnica que Hendrick Avercamp ya había introducido. En su Tavern Interior Van Ostade puso finos toques de gouache encima de la capa de agua-color, produciendo colores delicados, sometidos y un modelado pintoresco. Los coleccionistas contemporáneos valoraron este tipo de dibujo coloreado tanto como hicieron pequeñas pinturas, y pagaron altos precios para ellos."