Artista: Angela Rita Clara De Almeida Trindade
Fecha: 1956
Tamaño: 94 x 64 cm
Museo: Museu do Oriente (Lisbon, Portugal)
Técnica: Acuarela
Madonnas en estilo indio fueron el tema favorito de Ángela, que concedió una nueva vitalidad y significado a un viejo concepto occidental del arte religioso. El alma de la artista llamativa retratos de Nuestra Señora, con colores locales, trajo su fama internacional y en 1955 la decoración papal Pro-Ecclesia et Pontifice, por su contribución al mundo del arte y la cultura a través del arte cristiano en estilo indio. En sus más de docenas de madonnas, la artista a menudo reemplazó la posada de la Virgen en la iconografía occidental con Mudras indios. Estos gestos o poses forman parte de rituales tántricos y ampliamente comprendidos por el pueblo indio, siendo por lo tanto un medio eficaz de transmitir lo que las palabras o la expresión no pueden. En esta imagen particular, la mano derecha de María está en una posición de enseñanza y queda en una pose de liberación. Como se ve en esta pintura particular, Ângela a menudo incluyó el loto en su pintura, en lugar del lirio, como símbolo de pureza mental y corazón. Trindade representó a María como la reina de pie sobre el mundo, sobre una luna crescente, simbolizando su gloria y victoria sobre el tiempo y el espacio, y una serpiente bajo su pie, encarnando su libertad de la carga del pecado original. Sus ojos de almendras, adornos de cabeza y joyería, junto con un sari en tonos azules y dorados son absolutamente majestuosos e indudablemente indios. Referencias: Gracias, Fátima, Ângela Trindade: Trinidad de Luz, Color y Emoción, Panjim, Goa, Fundação Oriente, 2016.
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