Color – (Angelica Kauffmann (Maria Anna Angelika)) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Angelica Kauffmann (Maria Anna Angelika)

Fecha: 1780

Museo: Royal Academy of Arts (London, United Kingdom)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Una artista en un paisaje natural llega a un arco iris sobre ella para recoger el color con su pincel. En su otra mano tiene una paleta con un solo daub de pintura blanca. Esta pintura es una de las cuatro de Kauffman, cada una representando uno de los cuatro Elementos del Arte – Invención, Composición, Diseño y Color. Estos cuatro elementos fueron establecidos por el compañero artista Joshua Reynolds en sus discursos sobre el arte, dado en conferencias en la Real Academia y publicado posteriormente en 1788. Las pinturas fueron comisionadas por la RA para ser exhibidas en el techo del nuevo Salón del Consejo. En Color (así como Diseño) las figuras están comprometidas físicamente en el acto de creación, mientras que en Composición e Invención están comprometidas en la reflexión. Cuando se muestra en el techo, las pinturas se emparejan: una práctica y una teórica a cada lado de la habitación. Kauffman creó fuertes cuerpos femeninos en su trabajo, inspirados en ejemplos del Renacimiento italiano. Artistas y espectadores del arte en el siglo XVIII habrían sido bien versados en los muchos símbolos que usaba. Por ejemplo, el historiador del arte del siglo XVI César Ripa escribió un libro completo y bien leído de símbolos utilizados en el arte (Iconologia titulada), en el que Color (o Pintura) se describe como una persona con hermoso cabello ondulado y grueso que sostiene una paleta en una mano y un cepillo en la otra. Esta descripción encaja en la pintura de Kauffman, pero parece ser rara al usar el arco iris y el camaleón como símbolos de color; tradicionalmente se utilizaron para representar el aire. Es interesante notar que aunque la tradición puede haber hecho algunas de las figuras simbólicas masculinas, Kauffman creó todas las figuras femeninas.