Artista: Anthony Van Dyck
Fecha: 1635
Tamaño: 205 x 136 cm
Técnica: Aceite Sobre Lienzo
Debajo del barniz decolorado, el escudo de armas representado en el colgante junto a la columna en la imagen actual apenas es visible hoy, pero se puede hacer en fotografías como idénticas (aunque los colores son invisibles a simple vista) a la de SK-A-101, como se reconoció en el catálogo del museo de 1903 (los sitters ya habían sido asignados el mismo, patrón correcto). Es de la familia Van der Borcht de Flandes: ‘D’Argent au chevron d’azur, chargé de trois mâcles d’or’.8 En la distancia, un tres-maestro, volando una bandera en la parte principal de un salado blanco contra un campo azul, corre delante del viento junto a un catorce arañados dos maestros antes de un acantilado arbolado.Lebrun en el catálogo de venta de 1798 ya había reconocido que la visión lejana era por otra parte, así como el catálogo del museo de 1960. Que aparte, la imagen siempre ha sido aceptada como obra de Anthony van Dyck, aunque las reservas han sido expresadas por el autor presente9. Debido al barniz decolorado, el pincelado es difícil de evaluar, pero en áreas de limpieza parcial, pero sin grabar (?) – de la cara, las manos, el rufio y las esposas – no parece más que competente. El demeanour del sitter no tiene ninguna de las elegancias refinadas asociadas con Van Dyck después de su regreso de Italia. Un punto de comparación es el Retrato de longitud completa de Munich de un Man10 al lado que parece inferior; la cabeza también está menos bien pintada que la del otro retrato de Van der Borcht (SK-A-101). Tal es el caso de una atribución a un seguidor de Van Dyck parece justificado.Lebrun atribuyó la visión lejana de Bonaventura Peeters (1614-1652); el catálogo del museo de 1960 sugirió Andries van Ertvelt (1590-1652). Ninguna atribución es aceptable; la mano responsable parece indistinguida y sigue sin identificarse. Desde 1911, se ha sugerido que la vista es quizás del castillo de Dover, el puerto más cercano en una orilla rocosa a la costa flamenca. Pero no hay evidencia que justifique esto especialmente ya que ningún acantilado blanco es visible.Ambos retratos de Van der Borcht en el Rijksmuseum son inusuales por varias razones, por lo menos sus dos que contienen el mismo escudo de armas. Como ningún árbol familiar de esta familia ha sido rastreado, no tiene sentido especular sobre el nombre cristiano de la niñera en esta obra. Por qué fue llamado François en el catálogo del museo de 1903 y posteriormente, a veces con calificación, es un misterio. Baetens registra un François van der Borcht como un comercio mercante en Bilbao, alrededor de 1650 (véase también bajo SK-A-101),11 pero su relación con Adriaan – el probable sitter en SK-A-101 – es desconocida. Glück, seguido de Vey, creía que el presente retrato fue pintado antes de SK-A-101, y fechado a 1627 o 1628;12 los catálogos del museo de 1934 y 1960 fecha circa 1628. El traje en las dos imágenes es muy similar y se puede fechar a los 1630. Parece probable que el tamiz en la imagen actual sea el más joven de los dos, en cuyo caso bien puede ser un hijo de Adriaan van der Borcht.Los dos retratos entraron en el Rijksmuseum de diferentes fuentes, pero Vey especula sobre si podrían haber sido pintados como colgantes debido a que tienen tantas características en común. Habría sido muy inusual para el padre y el hijo, incluso si en ese momento no se hubiera casado, ser tan representado. Pero como él cree que algunos años separaban la ejecución de las dos obras, concluyó que "se suponía que tenían la intención de ser colgados juntos".Si la fecha de la patente de la nobleza de Adrián del 2 de marzo de 1633 es aceptable como un terminus post quem, parece más probable que el retrato de (?) Adriaan (SK-A-101) fue pintado primero: la cabeza de Van Dyck en 1634/35 y el resto de la figura poco después; el presente retrato podría entonces haber sido ejecutado como el hijo y heredero de la familia recién ennoble.Otra característica inusual de los retratos de Van der Borcht es los antecedentes, pintados por diferentes manos. En sólo uno o dos retratos extantes de Van Dyck de su segundo El período de Amberes es este el caso; Vey sugirió que Van Dyck no pudo haber estado presente cuando la vista de fondo en uno de estos – el Retrato Ecuestre de toda la longitud del Príncipe de Arenberg y Barbançon en Holkham Hall, Norfolk – fue ejecutado. 13 Las vistas de fondo en los retratos de Rijksmuseum bien pueden referirse a los intereses de envío de los sitters; lo que parece ser una escaramuza marina en la imagen actual se puede tomar como referencia a las propensiones marciales de este sitter, aparentemente aludido por la espada y la espada corta en su cintura. Sin embargo, el sitter no lleva vestido de combate, sino atuendo civil típico de las clases más ricas. La espada puede referirse a su noble estatus, mientras que la espada corta parece sin precedentes en la obra de Van Dyck. También es inusual el motivo del sombrero de la niñera colocado sobre la mesa. Mientras que los cascos y las coronas es../..
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