Auto-Portrait como la Alegoría de la Pintura (La Pittura) – (Artemisia Gentileschi) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Artemisia Gentileschi

Fecha: 1638

Museo: Royal Collection (London, United Kingdom)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Artemisia Gentileschi fue entrenada por su padre la gran artista barroca Orazio Gentileschi, quien la presentó al dramático realismo de Caravaggio. Mientras su técnica le debe mucho al arte de Orazio, sus composiciones inventivas y emocionales demuestran su personalidad artística independiente. [Sus poderosas pinturas han estado vinculadas al trauma de su violación por uno de los asociados de su padre, Agostino Tassi pero] Fue uno de los pintores más exitosos del siglo XVII Italia y su imagen fue muy demandada. ¿Es un autorretrato literal? Artemisia llegó a Londres en alrededor de 1638 cuando ella hubiera estado en su medio tiempo, y cuando Charles I adquirió la pintura. La artista es la pintura se ve mucho más joven a finales de los años veinte o principios de los treinta. El manejo seguro y económico de la pintura típica de los 1630 antes de su llegada a Londres desde Nápoles. Habría sido posible haber usado varios espejos para capturarse en perfil de tres cuartos, posiblemente dos fijados en un ángulo de 45 grados. Habría podido pintar toda su figura sin necesidad de revertir su mano de pintura. Artemisa se muestra en el trabajo en el acto de pintar usando un delantal marrón sobre su vestido verde, sus mangas enrolladas para mostrar antebrazos musculares. Se apoya en una losa de piedra utilizada para moler pigmentos, en la que es su firma sus iniciales A. G. y F. para ‘Fecit’ [made]. El área de marrón detrás de ella se ha interpretado como fondo, o un lienzo en blanco sobre el que está a punto de pintar. Se parece a lona preparada y siempre fue pintada delgadamente, pero se usa y puede soportar un parecido más cercano que la intención del artista. Artemisia ha seguido la descripción de Pittura en la Iconologia de Cesare Ripa, un manual para artistas. En él Pittura o Pintura es “una mujer hermosa con pelo negro lleno, desdibujado y retorcido de varias maneras, con cejas arqueadas que muestran pensamiento imaginativo, la boca cubierta con una corbata de tela detrás de sus oídos, con una cadena de oro en su garganta de la que cuelga una máscara, y ha escrito en frente de la ‘imitación’. Ella sostiene en su mano un cepillo, y en la otra la paleta, con ropa de cortina de color evanescente ...’ La boca afilada, mostrando que la pintura es tonta, se deja fuera, pero la artista tiene el pelo desdibujado (representando el frenesí divino o la creación artística); ella tiene la cadena y máscara de la imitación y la iridecencia de su vestido se dispara seda. La mirada de Artemisia está fijada más allá de la pintura, su pincel de pintura elevado en la lista. El impasto destaca en su frente y la luz deslumbrante en la cara significa intelecto e inspiración. El retrato es Artemisia, pero no es un autorretrato literal. En cambio, el artista ha fusionado la tradición del autorretrato del artista con la alegoría de Pittura, el mismo acto de la pintura misma. La pintura se graba en la colección de Charles I como "A Pintura A painteinge: por Arthemisia".