Hoddle St., 10 p.m. – (Arthur Streeton) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Arthur Streeton

Fecha: 1889

Tamaño: 23 x 7 cm

Museo: National Gallery of Australia (Canberra, Australia)

Técnica: Aceite A Bordo

El sábado por la mañana 17 de agosto de 1889, un grupo de artistas abrió las puertas a la Exposición de Impresión 9 por 5 en la Galería de Arte de Buxton en Melbourne. Entre ellos estaban Charles Conder, Frederick McCubbin, Charles Douglas Richardson, Tom Roberts y Arthur Streeton. Las habitaciones fueron decoradas en un estilo estético, con draperies de seda suave Liberty, sombrillas japonesas y vasijas azules y verdes llenas de japonica y rosas, violetas, jonquiles y daphne, que perfumó la habitación. El té de la tarde fue servido en tazas de dainty y la Srta. Fanny Bristow cantó. El título de la exposición se refiere al tamaño de las 182 obras expuestas, muchas de las cuales habían sido pintadas en tapas de cigarro de cedro de nueve por cinco pulgadas. Los artistas querían transmitir impresiones momentáneas de color y luz, efectos atmosféricos fugaces, ambientes transitorios de la naturaleza, escribiendo en el catálogo: “Un efecto es sólo momentáneo... dos media hora nunca son iguales... ha sido el objeto de los artistas de rendir fielmente, y así obtener el primer registro de efectos muy diferentes, y a menudo de carácter muy fugaz.1 Tomaron el paso dramático de afirmar que estas ‘impresiones’ fueron terminadas, imágenes independientes. Probablemente la exhibición más famosa del arte australiano, la exposición 9 por 5 Impression fue muy apreciada por miembros de los círculos intelectuales y sociales de Melbourne, que visitaron en gran número. El espectáculo recibió una polémica cobertura de prensa, con algunos revisores que sugieren que las impresiones no eran apropiadas para mostrar, ya que no eran nada más que pequeños estudios preparatorios, ejecutados de una manera ‘slap-dash’. Otros lo describieron como una muestra atractiva de bocetos inteligentes para un gusto educado, y declararon que la exposición no debía perderse. Las imágenes fueron asequibles y bien vendidas, y la exposición estableció la reputación de los artistas como innovadores, y creó su identidad como un grupo de impresionistas australianos (o impresionistas). Las flores de Conder Herrick, Streeton’s Hoddle St., 10 p.m. y Robert’s Going home fueron todas incluidas en la exposición. Conder pintó su trabajo en respuesta al poema de Robert Herrick, ‘A Blossoms’. La pinceló rápidamente con escasos pinceles para evocar la mirada de un paisaje al comienzo de la primavera, cuando la flor comienza a florecer y proporciona una nota de color entre grises y verdes guiñosos. En el espíritu de primavera y para dar a la vista un toque de humanidad y romance, Conder esbozó en dos pequeñas figuras: un hombre arrodillado a los pies de una mujer. La mayoría de las contribuciones de Streeton a la exposición transmitieron los efectos atmosféricos del crepúsculo y la media luz. En Hoddle St., a las 10 p.m., retrató la noche en un suburbio de Melbourne durante el invierno, con peatones caminando por los pavimentos y un solitario taxi tirado a caballo que conduce por la carretera, con algunas luces brillando en las casas de los que aún no habían ido a la cama. En Going home, Roberts también retrató efectos nocturnos; las formas oscuras y siluetadas de un hombre y una mujer con sus brazos unidos, caminando a lo largo de un pavimento húmedo al atardecer. Pintó la imagen rápidamente, en un rango limitado de colores y tonos para transmitir una impresión de la última luz de oro rojo de la noche. Los artistas capturaron la escena, la atmósfera del lugar, con pocos pinceladas. Ellos crearon pinturas que son notables por su frescura. Las armonías de color, las sutiles matices de rosa, mauve, púrpura y gris, son tan seductoras hoy como cuando fueron pintadas. Asimismo, los gestos animados, la marcación en la superficie de las tablas, son tan expresivos ahora como cuando se aplicaron por primera vez. Conder, Streeton y Roberts compartieron un interés en usar colores frescos y pinceladas energéticas con los impresionistas Monet y Pissarro. Querían pintar libremente de la naturaleza en el aire libre y observar los efectos de la luz, pero sus pequeños paneles no eran en modo comparables a los lienzos más grandes de los artistas franceses. En su adopción de títulos poéticos y musicales, su preocupación por captar los ánimos subyacentes de la naturaleza y su uso de pequeños paneles, siguieron al artista británico James McNeill Whistler y sus sutiles y evocadores bocetos, que exhibió en su exposición bien publicada, Notas – Armonías – Nocturnes. Tom Roberts había visto la exposición de Whistler en Londres en mayo de 1884. Volvió a casa a Australia entusiasmada con la idea de pintar impresiones al aire libre rápidas y con las ideas estéticas de Whistler, que dieron lugar a esta exposición innovadora. Anne Gray19 por 5: Exposición de impresionistas en la calle Swanston de Buxton, Melbourne, 17 de agosto de 1889, Melbourne: los artistas, 1889, página de título. Texto © Galería Nacional de Australia, Canberra 2010 From: Anne Gray (ed), Australian art in the National Gallery of../..