Artista: Astolfo Maria Cicerano
Tamaño: 255 x 202 cm
Museo: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)
Técnica: Aceite Sobre Lienzo
Mario de Maria, el padre de Astolfo y artista, conocido por su seudónimo de Marius Pictor, comentando sobre el retrato de Vittore Grubicy (1921-22, anteriormente en la colección Toscanini) expuesto en la Bienal de Venecia en 1922, síntesis de manera tan iluminadora la pintura moderna y visionaria de su hijo, que alcanzaría resultados aún más extremos en la Quarrel: “Esto trae a la mente Michelangelo y Albrecht Dürer [...]. Además de la vitalidad, queda, para ver y recordar, incluso el sentido del bien y del mal, el bien, pero más que nada el sentido del diabólico, como en el Moisés de Miguel Ángel, como en los apóstoles de Durero, como en el Santoni dei Frari en Venecia de Giovanni Bellini. La vida tumultuosa que se pinta en este lienzo de Astolfo, promete un [...] futuro genial!” Contrariamente a los deseos de Mario de María, la producción pictórica de Astolfo no obtuvo fácilmente el favor de los críticos, sólo captando su atención desde los años treinta y dominando la escena artística veneciana sólo durante la próxima década. Confirmando esta polémica relación con el mundo artístico oficial fueron los eventos que rodearon la exposición de Quarrel, enviada a la Bienal de Venecia en 1926, fue rechazada y, por lo tanto, presentada en la XVII Esposizione dell’Opera Bevilacqua La Masa, celebrada en el Lido de Venecia en octubre del mismo año. La primera idea del tema es trazar algunos bocetos, de la colección De Maria, en la que algunos personajes argumentan animadamente, persiguiéndose a lo largo de un puente, cerca del Canale della Giudecca. Es un momento de vida común, casi una escena de género, dibujada con una línea seca e incisiva que hace pensar en un estudio de la vida, pero al mismo tiempo, recuerda la ironía corrosiva de Baruffe chizzotte de Carlo Goldoni. Dejando toda intención narrativa, la versión definitiva de la obra, cargada de un espíritu caustico y mordido, muestra similitudes estrechas con la investigación coeval del Neue Sachlichkeit. Sus viajes europeos desde la adolescencia, las frecuentes internacionales en la casa de su padre y el origen alemán de su madre, Emilie Voigt, tuvieron que haber hecho una contribución crítica para orientar las opciones artísticas del pintor hacia una cultura nórdica que había encontrado en Venecia, en esos años, plena aceptación. Las figuras distorsionadas por el enojo, las caras persistentes y persistentes de la Quarrel recuerdan a los personajes de Otto Dix, George Grosz y Georg Scholz, incluso en el realismo imperdonable con el que el pintor saca cada detalle de la escena. Los gestos exasperados de las mujeres y las caras deformadas por la rabia también se pueden encontrar en las obras de principios de los años veinte de Bortolo Sacchi y Cagnaccio di San Pietro, también muy atento a las instancias más innovadoras de la cultura alemana y la gran tradición de la pintura norte. La Quarrel, densa de citas de los frescos ejecutados por el pintor en colaboración con Guido Cadorin y Bortolo Sacchis para la iglesia de Colle San Martino (1921) y la de Moriago della Battaglia (1925), propone una síntesis de la investigación artística de la época y al mismo tiempo los conduce al extremo en una escena muy agitada, construida sobre los ritmos dinámicos diagonales, en paralelo
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