Artista: Barend Or Barent Van Orley, Bernaert Van Orley Or Barend Van Brussel
Fecha: 1570
Tamaño: 218 x 190 cm
Técnica: Aceite En Panel
La composición de este panel monumental con el Juicio Final se divide horizontalmente en dos secciones. En el centro superior Cristo se sienta en un arco iris con sus pies descansando en el orbe del mundo, rodeado de ángeles. La mitad inferior muestra el bendecido resucitado a la izquierda, y el maldito ser enviado al infierno a la derecha.8 El primer plano central está ocupado por cinco hombres en negro enterrando un ataúd. Son las únicas figuras en el vestido contemporáneo y tienen características de tipo retrato distintivo, lo que sugiere que encargaron la pintura. Otro hombre parece ser un sacerdote bendiciendo al fallecido en el ataúd. Lleva una prenda blanca grisácea y sostiene un rociador de agua bendita. El hombre detrás de él tiene un crucifijo. Su ocupación de enterrar a los muertos es la última de las siete obras de caridad (Tobias 1:17-19).9No hay documentos ni relatos tempranos sobre el panel han sobrevivido, y la pintura apenas ha atraído ninguna atención académica. El panel fue adquirido en 1882 por el Nederlandsch Museum voor Geschiedenis en Kunst en La Haya desde el ayuntamiento de Tholen, donde colgó en la cámara del consejo. La pintura bien puede haber sido encargada para ese último ayuntamiento del siglo XV, ya que el Juicio Final fue uno de los temas más comunes mostrados en los ayuntamientos, que también albergaron el tribunal municipal. 10La composición e iconografía del panel debe haber sido inspirada directamente por el panel central del monumental tríptico con El Juicio Final y las Siete Obras de la Caridad, que Bernard van Orley pintó entre c. 1518 y 1525 para el gremio de los almoneros en la Catedral de Amberes (fig. a). Los patronos podrían haber deseado una pintura como la de Antwerp vecino. La pequeña ciudad portuaria de Tholen en Zeeland estaba a sólo 50 kilómetros de Amberes a lo largo del río Scheldt, como se puede ver en el Zelandicarum insularum de Jacob van Deventer de c. 1545 y ediciones posteriores. 11 El panel en Tholen también puede haber tenido alas como el retablo de Van Orley. La forma del panel es una indicación de esto, pero no prueba absoluta. El llamado Juicio Final de Zierikzee es rectangular pero tiene alas12, mientras que el Juicio Final de Provoost tiene una parte superior arqueada pero fue concebido como un solo panel. 13No sólo es su tamaño y composición similar a la invención de Van Orley, sino que una parte fue copiada directamente. El grupo de figuras en el primer plano izquierdo, compuesto por el hombre desnudo en la grava y el hombre muerto siendo resucitado por un ángel, es casi idéntico, en tamaño también, a eso en la composición de Amberes. Sólo el ángel ha sido desplazado ligeramente a la izquierda y está vestido de manera diferente. El dibujo, parcialmente visible a simple vista, revela que el diseño inicial estaba aún más cerca de la versión de Amberes, ya que el cuerpo estaba preparado como esqueleto. El estilo y el tipo de subdraming, por ejemplo en las figuras en el centro, coincide con las partes esbozos del Juicio Final de Amberes con las Siete Obras de la Caridad, pero no está cerca tan elaborado. 14 Sin embargo, no hay señales de rastreo o pouncing que indiquen que el pintor tenía acceso directo a modelos del taller de Van Orley. Además, la persona que sale de la tumba que todavía lleva un arbusto es notablemente similar en la concepción y la posición de la última sentencia de Pieter Pourbus en Brujas (fig. b).La calidad de la pintura es muy desigual. Los hombres desnudos en primer plano y los ángeles de izquierda y derecha traicionan a un pintor dotado, mientras que algunas otras figuras, notablemente suficientes incluyendo los presuntos patronos, son de gran calidad inferior.La decoración en la losa de la tumba se aplicó muy delgadamente y no parece tener ningún significado. Sólo los caracteres 'XXIIII' son legibles. Están precedidos por lo que parece una ‘D’ y una ‘M’ en el lado largo. Juntos formarían el número MDXXIIII (1524). Esta podría ser la fecha de la pintura, ya que el Juicio Final de Van Orley fue terminado alrededor de ese año. La naturaleza fragmentaria de la inscripción y el hecho de que el artista también siguió partes de la pintura 1551 de Pourbus, sin embargo, hace menos probable que este número intrigante sea la fecha de ejecución. El vestido contemporáneo usado por los hombres enterrando el ataúd sólo puede dar una indicación general de la fecha de la pintura. La tintura con mangas hinchadas podría estar fechada 1540 y el tipo de zapatos de alrededor de 1550.La iconografía de la pintura es definitivamente católica, y por lo tanto debe preceder la conversión de Tholen al protestantismo en 1578.15 En vista de la influencia más destacada de Bernard van Orley, y la expresión post quem proporcionada por el Juicio Final de Pourbus de 1551, la pintura se puede atribuir al círculo de Bernard van Orley y datado entre 1560 y 1570.(L. Hendrikman/J.P. Filedt Kok)
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