Vista de la instalación – (Carsten Höller) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Carsten Höller

Fecha: 2015

Museo: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Técnica: Fotografía

Carsten HöllerBorn en Bruselas, Bélgica, en 1961. Vive y trabaja en Estocolmo, Suecia y Biriwa, Ghana. Obras (de izquierda a derecha): Proyecto de Cámara de Diapositivas (Central Business District Corner House, Singapur)Proyecto de Cámara de Diapositivas (River Reflective High Rise, Singapur)Proyecto de Cámara de Diaposiciones (Monumento de Independencia, Accra No 3/1)Proyecto de Vivienda de alta calidad (Cedi House, Accra) Se invita a los espectadores a dar un paseo alegre en sus toboganes de corkscrewing, que provocan sensaciones simultáneas de ansiedad, libertad y emoción —respuestas que son inusuales en el escenario tradicional o galería. Höller es parte de una generación de artistas que quieren reimaginar la experiencia del arte. Detrás de su carrera como artista, tiene un fondo inusual, con un doctorado en ciencias agrícolas y especializado en las estrategias de comunicación olfativas de los insectos. Como escultor e artista de instalación, Höller crea situaciones que desestabilizan el sentido del espectador de control y percepción visual. Su objetivo es permitir que el espectador experimente lo familiar de nuevo. Para ello, crea situaciones que a menudo recuerdan a los visitantes de la galería del aparato en un laboratorio científico, invitándolos a convertirse en sujetos del experimento. En un momento de su carrera, grandes hongos escultóricos se convirtieron en su marca. Desde entonces, sin embargo, ha presentado muchos otros elementos en su trabajo, tales como animales, juguetes, el doble, vehículos, una piscina de privación sensorial, gafas, narcóticos, alimentos, y una gama de otros métodos para sincronizar o manipular los estados de ánimo y emociones del público. En la 56a Bienal de Venezia, Höller está representado con una serie de nuevos collages fotográficos que ofrecen una visión de sus ideas visionarias. Estas imágenes responden a la arquitectura de Accra, Ghana, y destacan sus cualidades utópicas. También se exhibe su Fara Fara, una instalación de vídeo de dos canales, cada canal dedicado a uno de los dos músicos rivales de la vibrante escena musical de Kinshasa. Esta presentación alude a una tradición de larga data en la música congoleña en la que dos músicos rivales realizan simultáneamente con sus respectivas bandas, cada uno tratando de animar e impresionar a la multitud, que puede incluir a más de 150.000 personas. Fara Fara muestra el inmenso poder y la belleza de la música congoleña ofreciendo observaciones perspicaces sobre el contexto, la historia y el impacto político de esta subcultura específica. Un punto culminante de su presentación en la Bienal es RB Ride, un colorido y continuo coche carrusel que ha sido modificado para funcionar tan lentamente (tomar quince minutos para completar una rotación completa) que sus pilotos pueden montar y desmontar mientras se mueve.