Artista: Chris Ofili
Fecha: 2015
Museo: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Técnica: Carbón Vegetal
Chris OfiliBorn en Manchester, Reino Unido, en 1968. Vive y trabaja en Trinidad. Chris Ofili es una de las primeras generaciones de artistas conocidos como YBAs (Young British Artists) que emergieron en Londres en los años 90. La obra de Ofili integra referencias pop y estética diáspora, y se caracteriza por un manejo virtuosico del medio de la pintura y su uso frecuente de un material bastante inesperado: estiércol de elefante. Ofili descubrió el material en un viaje formativo a Zimbabwe en 1992, donde también encontró inspiración en los diseños abstractos puntados creados por los pintores de roca de San. En su obra más infame y polémica, la Santa Virgen María (1996), por ejemplo, un fondo brillante de pintura de oro y fragmentos pornográficos collagados rodean a la Virgen, que se presenta como una mujer negra fecundo; ella mira de ojos anchos hacia su porte mientras su vestido azul fluye se abre para revelar una bola lacada de elefante estiba en lugar de su pecho. Los espectadores que pueden mirar más allá del choque del uso creativo de Ofili de excrementos de animales son recompensados con un deslumbrante avivamiento de su medio elegido. Sus superficies decoradas, composiciones psicodélicas, y sofisticada comprensión de la teoría del color complementan una gama de temas y motivos figurativos. Junto a su apropiación lúdica e irónica del arte africano y la estética hip-hop, muchas de sus obras rinden homenaje a los iconos negros internacionales, incluyendo las semejanzas de James Brown, Miles Davis, Muhammad Ali y Nelson Mandela que están incrustados en su serie Afrodizzia. Los temas políticos contemporáneos también se manifiestan en obras tan sobrias como No Woman No Cry (1998), que rinde homenaje al adolescente londinense Stephen Lawrence, asesinado en un acto de violencia racista en 1993, y a la madre de Stephen, Doreen Lawrence, quien logró presionar para que se investigara su investigación fallida de asesinato. Más recientemente, la obra de Ofili ha comenzado a colaborar con la historia de la pintura occidental a través de alusiones a la obra de Henri Matisse, Paul Gauguin y Mark Rothko. Su serie de encargos para la Galería Nacional de Londres y Royal Opera House incorpora motivos inspirados en las Metamorfosis de Ovid, dejando a un lado las líneas punteadas y el patrón dinámico de su trabajo anterior en favor de grandes lavados de tonos de joyas que se bloquean en composiciones planas e ilustrativas. En la Bienal de Venezia se exhibe una serie de nuevas pinturas de Ofili.
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