Artista: Christian François Bouche-Villeneuve
Fecha: 2005
Museo: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Técnica: Video
Chris MarkerBorn Neuilly-sur-Seine, Francia, en 1921; murió en París, Francia, en 2012. Vivía y trabajaba en París. Chris Marker fue uno de los artistas más distinguidos de su generación. Activo como cineasta, fotógrafo, escritor y artista multimedia, fue director de clásicos cinematográficos como La jetée (1962), A Grin Sin Cat (1977), y Sans soleil (1983). Fue miembro de lo que el crítico de cine británico Richard Roud llamó al grupo de la izquierda, parte del movimiento cinematográfico Nouvelle Vague de los años 50. Otros del grupo fueron los cineastas Alain Resnais, Armand Gatti, Henri Colpi y Agnes Varda, así como los novelistas Jean Cayrol y Marguerite Duras. Nacido Christian Francois Bouche-Villeneuve, Marker se unió a la Resistencia Francesa cuando el Tercer Reich ocupó Francia durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra trabajó como periodista, escribiendo para Esprit, donde conoció al crítico de cine Andre Bazin, y se convirtió en un primer contribuyente a la legendaria revista Cahiers du cinéma de Bazin. En 1949, Marker publicó su primera novela, Le coeur net (The Forthright Spirit). En 1952 hizo su primera película, Olympia 52, un documental sobre las Olimpiadas de Verano de ese año en Helsinki, Finlandia. Durante la década de 1950, Marker también comenzó su práctica de por vida como fotógrafo. El compromiso de Marker con el cine político y experimental, y con la documentación fotográfica de las asambleas de protesta y resistencia, fue informado por su postura política de izquierda. La película Les estatuas meurent aussi (Statues Also Die), su colaboración de 1953 con Alain Resnais, estudió escultura africana y tradiciones de enmascaramiento desde una perspectiva crítica del colonialismo francés. La película fue prohibida en Francia. La carta de Marker de Siberia (1957) combina las grabaciones de newsreel, las imágenes de dibujos animados, y un falso anuncio de TV, retenido conjuntamente por una voz en forma de una carta del director. La película critica el programa de modernización soviética que había explotado los recursos naturales de la región y destruido su cultura chamánica. Un crítico vocal de la Guerra de Vietnam, en 1967 Marker cofundó el colectivo de la película SLO N (Societe pour le Lancement des Oeuvres Nouvelles, o Association for Launching New Works; también la palabra rusa para “elephant”), que posteriormente se transformó en IS KRA (Images, Sons, Kinescope, Realisations, Audiovisuelles; también el nombre del periódico político de Vladimir Ikras). Entre 1967 y 1974, Marker colaboró con los cineastas de SLO N Valerie Mayoux, Jean-Claude Lerner, Alain Adair y John Tooker. En casi seis décadas, la obra de Marker se caracterizó por su atención tanto a las repercusiones épicas como íntimas de la crisis histórica. La preocupación por la traducción de la memoria a la narrativa —con la capa y la laguna que implica este proceso— se basa en el corazón de su trabajo. En décadas más recientes, su trabajo también demostró una preocupación con la relación entre lo poético y lo tecnológico como opuestos polares dentro de la conciencia humana. Su uso de fotomontaje y el ensayo enriqueció el lenguaje del cine mundial; esto fue visto como ventaja en su meditación de ciencia ficción La jetée (1962) y Sans soleil (1983), que transborda entre Japón, África y California, reflejando en el viaje, la memoria, y los variados modos de narración por los cuales se diseña una subjetividad. En sus años posteriores, Marker se comprometió tanto con el museo como con el mundo del arte como amplios contextos de práctica. Produjo un CD-ROM interactivo, Immemory, para el Centro Georges Pompidou (1997), y un trabajo multimedia de 19 minutos, Owls at Noon Prelude: The Hollow Men (2005), un homenaje al poema de T.S. Eliot (1925), para el Museo de Arte Moderno, Nueva York.
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