Cherokee Farming and Animal Husbandry – (Elizabeth Olga Mohr, Olga E. Zoellner, Olga Elizabeth Mohr, Olga Mohr Zoellner) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Elizabeth Olga Mohr, Olga E. Zoellner, Olga Elizabeth Mohr, Olga Mohr Zoellner

Fecha: 1942

Museo: Smithsonian's National Postal Museum (Washington, United States)

Técnica: Mural

El mural de Olga Mohr, Cherokee Farming y Animal Husbandry, es único entre la Sección de Pintura y Escultura murales que representan al indio americano. El artista evitó representaciones estereotipadas asociadas con el “Noble” y “Ignoble Savage”, y el mito del indio desaparecido. Tampoco eligió pintar una escena de la historia, como lo hicieron tantos artistas de la Sección; en cambio, la representación de Mohr de la Cherokee de Oklahoma. La imagen es desprovista de identificadores culturales como el vestido tribal o la venganza, y está estilísticamente más estrechamente asociada con el regionalismo de Thomas Hart Benton que George Catlin, el pintor del siglo XIX de los indios. De hecho, de alguna manera el tema, está más estrechamente relacionado con la autorrepresentación en las pinturas indígenas de Oklahoma artistas nativos americanos Acee Blue Eagle (Pawnee/Muscogee-Creek), y Solomon McCombs (Muscogee-Creek), quienes también representaron escenas de género nativo americano para sus propias comisiones murales de post oficina. (1)Olga Mohr nació en Little Rock, Arkansas en 1905, pero fue criado en Oklahoma. Estudió arte allí antes de mudarse a la Academia de Arte de Cincinnati, Ohio, donde conoció y se casó con el compañero Richard Zoellner. Para 1937, Mohr estaba a cargo del Proyecto de Arte Federal para las Escuelas Públicas de Cincinnati y, en ese mismo año, completó un mural que representa escenas del Nutcracker de Tchaikovsky para el almuerzo en la Escuela Primaria de Linwood.(2) Aunque el mural Nutcracker ha sido pintado, el mural instalado en la oficina postal de Stilwell permanece en su ubicación original. Mohr fue oficialmente invitado a presentar bocetos para la oficina de correos de Stilwell el 14 de junio de 1941; aunque, hubo cierta confusión con respecto a su presentación de bocetos para que la competencia otorgara en Okemah, comisión de oficina de Oklahoma destinada a abrirse únicamente a artistas nativos americanos. Sin embargo, en una carta de Mohr al Jefe Adjunto de Sección, Edward Rowan, la artista explicó la confusión y su entusiasmo por el proyecto. “Ahora en cuanto a mi elegibilidad, fui criado en Oklahoma, asistió a la universidad allí. Así que estoy familiarizado con Oklahoma y su historia. Cuando se anunció esta competición, estaba muy interesado y empecé a diseñar. Sólo más tarde noté que la elegibilidad en la carpeta del Prof. Jacobson leyó artistas indios. Entonces – ya que el Boletín de Sección y la Revista Americana de Arte no decían indios, pensé que podría ser interpretado significar uno que pinta indios. De todos modos, estaba demasiado interesado en parar."(3)El deseo de Olga Mohr de participar en el programa de arte del Departamento de Hacienda pagó, y el mural resultante tanto estética como tópicamente interesante. La composición y el uso de los colores de Mohr crea un mural simplista en el diseño y visualmente interesante. El primer plano está dominado por tres indios Cherokee, pasando por sus tareas diarias de alimentar pollos, cuidar al jardín y dotar a un caballo. A pesar de su proximidad cercana entre sí, cada figura crea una vignette por su cuenta. El paisaje representa las colinas rodantes del este de Oklahoma a las estribaciones de las montañas Ozark, pero Mohr eligió pintar las figuras de pie en un campo pintado en sienna quemada, posiblemente una indicación del suelo rojo comúnmente encontrado en todo el estado. A pesar de las actividades mundanas de las figuras de la pintura, Mohr logró crear una escena llena de acción. En el lado izquierdo de la composición, una mujer Cherokee en un vestido blanco se encuentra en contraste con el suelo rojo y colorido gallo a sus pies. Al presentar su falda en su mano izquierda, y su mano derecha extendida alimentando a los pollos, es una participante activa en la escena. Mucho en el mismo vano, la figura masculina en el lado derecho de la pintura está cayendo sobre el suelo, sus hombros casi envueltos por los macizos detrás de él. La acción primaria en la pintura es creada por el hombre taming el caballo. Sus pies firmemente plantados, sostienen constantemente las riendas mientras el caballo retrocede sobre sus patas traseras, sus pezuñas delanteras que se extienden hacia el maíz. Las borlas de maíz y la manguera rubia del caballo son patrones de repetición de movimiento. La camisa roja del hombre y los pantalones verdes reflejan los colores del paisaje, contrastando tanto con el caballo como con las figuras blancas de la mano derecha e izquierda. Mohr usó inteligentemente el color y la composición para atraer el ojo del espectador hacia la acción más dramática de la escena. Como muchos de los artistas de la Sección, Mohr hizo el viaje de Ohio a Oklahoma para visitar la ciudad y reunirse con el cartero. Este fue un alivio particular para Edward Rowan, que se había preocupado cada vez más de cómo los indios estaban representados en los murales de Oklahoma después de las recientes protestas por el mural de Edith Mahier, inst../..