Maternidad – (Eugène Anatole Carrière) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Eugène Anatole Carrière

Fecha: 1880

Museo: Hill-Stead Museum (Farmington, United States)

Técnica: Aceite

Eugène Carrière, contemporáneo de los impresionistas, logró la ilusión de luz sobre un tema usando tonos contrastantes y una paleta de casi todo color. La maternidad ejemplifica las características del arte simbolista, un movimiento que prevalece en los años 1880 y 1890, con su expresión de un sentimiento religioso, casi místico. El fondo oscuro de este trabajo, realizado en una paleta monocromática con tonos de azul, gris y marrón, contrasta con la piel blanca cremosa de la madre y el niño para crear un sentido de brillo. El nieto y sobrino de artistas, Carrière comenzó su carrera como litógrafo comercial. Esta experiencia temprana con el grabado contribuyó a la coloración oscura y monocromática de la mayoría de sus obras. Cuando la bisnieta de Carrière, Véronique Milin Dumesnil, visitó Hill-Stead en 2003, reveló que los modelos para la maternidad eran su esposa y uno de sus siete hijos, ya sea Jean René o León. Artistas y críticos igual aclamaron a Carrière como un genio, y fue popular entre los coleccionistas de arte del siglo XIX, especialmente para sus escenas de maternidad. En 1879, cuando tenía 30 años, exhibió a la Joven Madre (La Jeune Mère) en el Salón, que fue la primera de una larga serie de representaciones de la maternidad, por lo que tenía una reverencia casi mística. Los temas de la vida familiar, incluyendo la lactancia materna y el trabajo doméstico, se reunieron con un mayor éxito en los Salóns, lo que contribuyó a mantener al artista trabajando en este género. El 5 de junio de 1890, Edmond de Goncourt señaló: “Este Carrière es realmente el pintor de Breast-Feeding. Y es interesante estudiarlo en su tierna especialidad, a través de las pocas pinturas que todavía no ha vendido y en un inmenso número de dibujos que él dice son la representación de gestos íntimos y que son estudios admirables de las manos envolventes de una madre y los jefes de bebés enfermeros...”. A diferencia de sus compañeros, como Monet y Degas, Carrière gradualmente eliminó todo el color de su paleta. Su amistad con el escultor, Rodin, puede explicar esta retirada del color – la luz en la imagen casi emergente como de piedra oscura – y el aspecto escultórico de las manos azuladas de la madre.