Estudios para la figura de Cristo en la pintura Noli me tangere – (Federico Fiori Barocci) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Federico Fiori Barocci

Tamaño: 27 x 39 cm

Museo: Kupferstichkabinett (Berlin, Germany)

Técnica: Dibujo

Este dibujo sirvió originalmente como un estudio preliminar para la figura central de una pintura celebrada en la colección de Viscount Allendale en Bywell Hall. La pintura ha sobrevivido tristemente sólo en condiciones de parlous. Sin embargo, una impresión de esta composición puede ser extraída del grabado de Luca Ciamberlano, fechado 1609. Además de estudios para la versión más famosa de la obra, que fue pintada en 1590 y se encuentra hoy en Munich, el Kupferstichkabinett cuenta con una colección de dibujos de Barocci sobre este mismo tema. Aunque las sugerencias de tono muscular y acentos ligeros son visibles en el dibujo – características que Barocci siempre definió en una etapa relativamente temprana del proceso creativo – la posición algo angular de la figura indica que no era un modelo humano que defendía al artista. Conocido por su enfoque obsesivo al dibujo, parece que Barocci optó por trabajar de un manichino. El trabajo representa una etapa intermediaria creativa hacia la composición final, que en la tradición clásica sigue el dibujo. Permitió a Barocci hacer progresos considerables en la captación de la estructura interna de una sola figura, que posteriormente se desarrollaría, se envolvería en prendas, y finalmente se incorporaría al diseño general.