Artista: Fernand Khnopff
Fecha: 1896
Museo: Royal Museums of Fine Arts of Belgium (Brussels, Belgium)
Técnica: Aceite Sobre Lienzo
Las mujeres desempeñan un papel importante en el simbolismo belga, ya que encarnan toda la dualidad y ambigüedad del mundo. Khnopff y Rops eran simbolistas belgas que capturaron y expresaron el misterio de las mujeres. En el caso de Khnopff, la mujer era varios ángeles, musa, y un compañero corriendo para rescatar al hombre. Sin embargo, ella también aparece como una tempestad, femme fatale con más que una dash del perverso – el mismo símbolo del Vicepresidente Supremo, cantado por Péladan, el gran maestro de La Rose+Croix. El tema de la mujer es inagotable para todos los simbolistas, tanto pintores como autores. Como lo hizo Khnopff en sus pinturas, Baudelaire definía diferentes tipos de mujeres en su poesía: "¡Soy hermosa, oh mortales! Como un sueño de piedra, y mi pecho, donde cada uno se ha herido a su vez, está hecho para inspirar en el poeta un amor eterno y mudo, así como el material. En Caresses, que es quizás la creación más famosa de Khnopff, representa esta misteriosa belleza, pero por desgracia la mujer se vende y su maestro se convierte en Satanás. Esto es lo que Félicien Rops se acordó de ella durante su obra. Es la mujer "devoradora", y al mismo tiempo también es la muerte. “Soy tan hermosa como la muerte, y también pública”, proclamó Emile Verhaeren en Les flambeaux noirs (de ‘La Trilogía Negra’). En contra del grano (o contra la naturaleza), J.K. Huysmans describió este singular clima que prevalecía en la era simbólica, y a través de su carácter, el duque Jean Floressas des Esseintes, un hombre de exquisito e inusual, pero también perverso gusto, propuso un sistema que extremía la extrañaza. Caresses, que durante mucho tiempo se llamaba Arte, desarrolla este sentimiento ambiguo, mezclado con tentación, seducción, así como sumisión, el de hombre a mujer. Esta confrontación del ser andrógino con la esfinge femenina en un entorno imaginario, llena de columnas azules e inscripciones cabbalistas que se asemejan vagamente a jeroglíficos, está abierta a muchas interpretaciones. ¿Es una simbolización del poder, la dominación y la seducción, o tal vez la imagen del propio Khnopff frente a su reflejo, su hermana Marguerite, la musa inaccesible? ¿O quizás es la visión eterna del Edipo y la Esfinge? El trabajo plantea preguntas interminables, y sin duda seguirá haciéndolo. El misterio permanecerá, así como el de las imágenes de Magritte. Es más fácil entender ahora por qué el gran maestro surrealista vino al Museo de Bruselas simplemente para ver las obras del baile simbolista. Texto: Gisèle Ollinger-Zinque, Museo de Arte Moderno. Una selección de obras, Bruselas, 2001, p. 86 © Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas
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