Bailar en Colombia – (Fernando Botero Angulo) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Fernando Botero Angulo

Fecha: 1980

Tamaño: 188 x 231 cm

Museo: The Metropolitan Museum of Art (New York, United States Of America)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Nacido en Medellín, Colombia, Fernando Botero comenzó a trabajar como ilustrador a los dieciséis años en una revista literaria local. Estos dibujos tempranos eran mucho más naturalistas y tradicionales que su estilo maduro más conocido de figuras infladas y imágenes exageradas. Los poetas hispanohablantes románticos, como Francisco García Lorca y Pablo Neruda, así como la música local, fueron una de las primeras influencias en su arte. Más tarde Botero recordó: "He visto iglesias coloniales desde que era muy pequeña, pintura colonial y escultura de policromo. Y eso fue todo lo que vi. No había una sola pintura moderna en ningún museo, ni un Picasso, ni un Braque, ni un Chagall. Los museos tenían pintores colombianos del siglo XVIII y, por supuesto, vi el arte precolombino. Esa fue mi exposición". Aunque su interés por el arte comenzó en Colombia, Botero eventualmente viajó a Europa en la década de 1950, donde encontró la obra de antiguos maestros como Giotto y Goya, así como el arte de artistas de vanguardia más contemporáneos como Picasso y Braque. Estudió técnica de fresco y historia del arte en Florencia entre 1953 y 1955, lo que influyó enormemente en su trabajo posterior. Muchas de sus pinturas y esculturas, por ejemplo, en realidad contienen referencias a maestros europeos como Jan Van Eyck y Peter Paul Rubens y abrazan la tradición renacentista de nudos voluptuosos y figuras de estatuas. Fue en Europa durante sus años formativos que Botero comenzó a simplificar sus imágenes y poco después desarrolló su estilo de firma: sobredimensionado, a veces grotesco, figuras e inflado vidas muertas que se expanden a través de la composición. En la década de 1970, Botero tradujo sus imágenes de gran tamaño a la escultura, produciendo enormes figuras de bronce y animales que literalmente midió de ocho a quince pies de altura y longitud. El arte de Botero representa a menudo escenas de ocio en las que se muestra la gente bebiendo o bailando. Aunque sus interpretaciones satíricas pueden parecer humorísticas al principio, a menudo están cargadas de comentarios sociales y políticos. Bailar en Colombia representa una animada escena de café. La habitación parece hacinada con siete músicos, dos bailarines, y un buzón. Los detalles como el suelo bañado con cigarrillos y frutas y las bombillas expuestas en el techo sugieren que esta cafetería en particular es bastante cara, atrayendo clientes de una naturaleza decadente y quizás inmoral. Casi se puede imaginar los olores de sudor, tabaco, licor y colonia barata que llenan el espacio o las habitaciones de arriba que se pueden alquilar por la hora, aunque nada de esto se comunica explícitamente. Curiosamente, hay una gran diferencia en la demeanor entre los dos grupos de figuras. Los músicos miran en blanco y parecen ser parte de un arreglo de vida inanimada. Son el telón de fondo para la pareja más pequeña que baila ante ellos con abandono salvaje, pelo y piernas volando. Al igual que otras obras de este periodo, la superficie de este cuadro es extremadamente suave, con pocos rastros de pincel; el color se mutila, aunque pequeñas áreas de rojo, amarillo y verde parecen muy brillantes.