Travelling View – (Frances Barth) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Frances Barth

Fecha: 2000

Museo: Payne Gallery (Bethlehem, United States)

Técnica: Acrílico Sobre Lienzo

Del artista, Frances Barth: En mis pinturas abstractas/referenciales, creo que el cambio de pintura y luz experiencial a diferentes perspectivas y líneas de dibujos animados, dibujadas con diferentes medios, rompe el sentido del "lugar" experimentado que estoy creando para causar un sentido de pausa o "tiempo lento". El alto formato vertical de Travelling View coloca al espectador justo en el punto de poder entrar y levantarse en la pintura. Hay un sentido del descubrimiento y la expectativa. A principios de la década de 1970 empecé a investigar ideas en mis pinturas que crearían un espacio pictórico con múltiples puntos de vista con perspectiva. Quería encontrar una manera de introducir una narrativa no específica a la abstracción. Estos puntos de vista cambiantes dirigirían la mirada del espectador, creando una jerarquía de significado que podría cambiar y re-combinar. El espacio complejo tenía atributos de volumen y plana. El color estaba hecho de capas de colores que se percibían como ópticamente mezcladas. En la década de 1980 comencé a incorporar otras formas e imágenes en mis pinturas, que las empujaron a un reino que existía entre paisaje, mapeo, animación y abstracción. Estas ideas han estado presentes en mi pintura desde entonces. Junto con la idea de tiempo lento en la lectura de la pintura, que para mí lo hizo más experiencial, quiero trazar una historia geológica diferente basada en el tiempo en cada pintura que sólo podría existir en tiempo profundo. También me interesa cómo diferentes culturas representan la “realidad”, la información visual y las ideas mapeadas. Introduzco métodos de modelado, diagramación, mapeo de símbolos y trazado en el trabajo. No quiero que las pinturas se vean abrumadas por las concepciones. Quiero que las pinturas tengan una aparente facilidad en cómo todo interactúa, y también para crear un fenómeno de luz naturalista. El color en las pinturas implica ideas de color local, atmosférico y abstracto. Quiero hacer que la luz natural y el color abstracto actúen como luz y ubicación en la misma pintura, creando un espacio creíble y experiencia que nunca podría haber existido de otra manera.