Artista: Frances Foy
Fecha: 1937
Museo: Smithsonian's National Postal Museum (Washington, United States)
Técnica: Mural
Nacido en Chicago en 1890, Frances Foy fue criado en el cercano Oak Park, Illinois. Foy mostró interés en el arte mientras que en sus adolescentes, y seguiría estudiando en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) con Wellington J. Reynolds, así como los realistas urbanos de Nueva York George Bellows y Randall Davey, que visitaban instructores en SAIC en 1919-20. En la década de 1920, Frances Foy exhibió su arte regularmente con la independiente Chicago No-Jury Society of Artists, así como con espectáculos individuales en Chicago Woman’s Aid, el Romany Club y el Art Institute of Chicago. Durante la era del Nuevo Trato, recibió cinco comisiones de la Sección de Bellas Artes del Departamento de Hacienda para producir murales incluyendo el instalado en la oficina postal de Gibson City, Illinois; interesantemente, es su único mural de oficina de correos que representa a un sujeto nativo americano. La Sección alentó a los artistas a pintar murales que eran representativos de las comunidades en las que fueron instalados, y aunque la ciudad de Gibson está a menudo asociada con la producción de soja, un tema que uno pensaría que Frances Foy elegiría por su representación del orgullo agrícola americano, en cambio decidió notar que la gente de Ojibwa tenía asentamientos en el norte de Illinois haciendo Hiawatha Volviendo con Minnehahaha, un tema intante y colorido para el mural. El mural de Gibson City representa una escena de la canción de Hiawatha de Henry Wadsworth Longfellow. Compuesto en 1855, el poema épico relata las leyendas y mitos del Hiawatha indio y específicamente el regreso a su pueblo con su novia de Dakota Minnehahaha, como se describe en, "Lana de Hiawatha", el décimo verso del poema de veintidós partes: "Así fue que viajaron a casa; Así fue Hiawatha A la logia del viejo NokomisBrought the moonlight, starlight, firelight,Brought the sun of his people,Minnehaha, Laughing Water,Handsomest of all the women En la tierra de los Dacotahs, en la tierra de las mujeres apuestos.”Largo fue, por lejos, el poeta americano más conocido y más querido de su tiempo, alcanzando un nivel sin precedentes de prominencia nacional e internacional en la historia literaria americana. Como “North American Savage” en conversación con un colonizador inglés para su exposición junior, The Song of Hiawatha es un poema épico que exhibe plenamente el interés de Longfellow por lore nativo, y es una perpetuación de la tropa del siglo XIX que representa al indio como un “salvaje noble”. Aunque el Hiawatha de la tradición oral nativa real proviene de la Haudenosaunee (Iroquois), el poema de Longfellow se basa en la cultura y tradiciones de Ojibwa, representadas por Henry Rowe Schoolcraft y John Tanner, así como la defensa de John G. E. Heckwelder de la cultura Delaware, y el conocimiento personal del autor con un jefe de Ojibwa. El poema también se basó en representaciones literarias y visuales generalizadas de Occidente. Hiawatha fue un éxito inmediato con una población estadounidense que miraba cada vez más a la vida indígena indígena precontacta a través de una lente nostálgica. También fue un éxito financiero con once mil copias vendidas dentro del primer mes de su publicación. El poema recibió extensos exámenes tanto positivos como negativos, y fue traducido al alemán en 1856 iniciando una tendencia continua de gran interés en las Naciones Nativas de América por el pueblo alemán. Además, se fijó en la partitura de la música y se presentó en muchas actuaciones dramáticas. Como ha señalado Alan Trachtenberg, “Hiawatha ocupó su lugar entre los héroes folclóricos nacionales de la canción y la leyenda, algo como un indio Paul Bunyan”. Longfellow presentó una historia de amor en su cuenta de Hiawatha
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