St Marina – (Francisco Martínez De Zurbarán) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Francisco Martínez De Zurbarán

Tamaño: 88 x 111 cm

Museo: Museo Carmen Thyssen Málaga (Málaga, Spain)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Santa Marina, virgen y mártir española, vivió en los primeros siglos de nuestra era. Según las primeras brisas españolas, fue martirizada en la región de Galicia, en Aguas Santas cerca de Orense, ciudad de la que es patrona. Su día de fiesta se celebra el 18 de julio y sus atributos más comunes son el horno encendido, el instrumento de su martirio, y las tres primaveras que la tradición ha surgido de la tierra donde cayó su cabeza cortada. No hay referencias a su vida y martirio en el Flos Sanctorum y a menudo se ha equivocado para Santa Margarita de Antioquía con respecto a la iconografía, ya que ambos santos comparten una historia similar en una leyenda piadosa que estaba particularmente extendida en la Edad Media. Su culto se reporta en la Leyenda Dorada de Jacobus de Voragine1, que cuenta la historia de una Marina, una única hija cuyo padre decidió entrar en un monasterio. Para no dejarla sola, ya que todavía era una niña, decidió llevarla con ella, ocultando su sexo. La vistió con ropa masculina y la presentó a la comunidad, pidiendo a los frailes que aceptaran ambos. La niña creció en obediencia y observancia bajo el nombre del Hermano Marino, prometiendo a su padre en su lecho de muerte que nunca revelaría su secreto. Algún tiempo más tarde fue acusada de violar a una chica y engendrar al niño que esperaba; Marina tomó la culpa, no revelando su verdadera condición, y fue expulsada del monasterio. Después sobrevivió a limosnas, removida por todos y perdurable ignominia y humillación hasta que los monjes fueron movidos por las dificultades que sufrió y se la llevaron de vuelta, a cambio de las cuales realizó las tareas más bajas y degradantes. Después de su muerte y su cuerpo fue deslumbrado, los monjes se dieron cuenta de la injusticia que se había cometido y el gran sacrificio de Marina, y decidieron hacer enmiendas al enterrarla en un lugar prominente en la iglesia del monasterio. Cuando el engaño fue descubierto, la mujer que la había equivocado fue poseída por el diablo, pero salvada después de visitar la tumba del santo y pidiéndole perdón. La pintura muestra que Zurbarán retrató al santo de una manera muy personal sin referencias iconográficas específicas, como era práctica bastante común en su manejo de estos temas. La figura se representa de tres cuartos de longitud y aislado, girado ligeramente a la derecha – un dispositivo comúnmente utilizado por el pintor para mejorar el volumen de la figura y también para lograr las obras de apariencia procesional de este tipo generalmente tienen. El manejo plástico de formas características de su mejor estilo se logra mediante el uso de cepillos bastante ajustados y compactos, y presta brillo a los colores y agudiza los contornos silhouetting el cuerpo contra un fondo oscuro con una fuente intensa de luz que enfatiza los tonos de carne. St Marina lleva un sombrero oscuro y ancho y una chemise blanca abierta con cuello frito, un corpiño negro y una gruesa falda de lana roja con un sobrefalto verde. Ella tiene una larga vara con un fin angosto, posiblemente una alusión a su martirio, y un libro de oración, un símbolo de aprendizaje y lealtad al Evangelio. El libro y la cruz alrededor de su cuello son las únicas características explícitamente religiosas. Las bolsas de silla colgando de su brazo infunden la pintura con un aire familiar y popular y golpean la única nota diferente del color en la obra. Los santos aislados de Zurbarán son una continuación formal de los pintados en Sevilla en las primeras décadas del siglo XVII. Pacheco marcó el punto de partida en un camino que fue seguido posteriormente por Francisco Varela y Juan del Castillo y terminó en la salida de Zurbarán. Según Emilio Orozco Díaz (1947 y 1957), los santos de Zurbarán son auténticos retratos “a lo divino”, es decir, de damas que deseaban ser representados con la iconografía del santo cuyo nombre compartían; esta moda puede ser explicada por la atmósfera imperante del fervor religioso en España del período. Sin embargo, esta interpretación no es verdadera para todos los casos como, aunque hay ejemplos claros de imágenes que son retratos – como se puede ver en las características individualizadas de la Santa Catalina y de la Santa Eulalia (?) en el Museo de Bellas Artes de Bilbao – en otros, como la pintura actual, el pintor utiliza arquetipos creíbles con rasgos de vida que repite en otras representaciones femeninas de los años 1640 y 1650. María Luisa Caturla (1953) interpretó obras de este tipo no como “pintas para orar antes” sino como imágenes procesionales diseñadas para adornar las paredes de la iglesia, como en las primeras basílicas cristianas y bizantinas. Como sostiene Caturla, la ropa de las santas hembras de Zurbarán puede inspirarse en procesiones o obras de teatro de Corpus Christi o, como afirma Gállego y Gudiol (1976) y Serrera (1988), por los trajes usados por los aldeanos en las obras de teatro, ya que tiene un aire teatral. Las pinturas de este tipo – muchas de las cual../..