Artista: Francisco Tropa
Fecha: 2003
Tamaño: 5 x 485 cm
Museo: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Técnica: Plancha De Hierro
Como si fuera posible Imaginamos que todavía no había arte, ni coleccionistas, ni críticos, ni patrocinadores, ni museos, ni galerías. Imagínese un antes del arte, un momento en que las imágenes y los objetos tenían una intensidad mágica, e inspiraron miedo o risa, asombro o deseo. Ese es el asunto con el que trabaja Francisco Tropa. Sus obras son evocaciones de momentos, historias o situaciones, normalmente de momentos fundadores o de aquellos que poseen un valor único, que pertenecen a lo extraordinario. Tropa invierte enorme esfuerzo en preparación y busca rigor extremo, produciendo imágenes poderosas e intemporales que crean situaciones muy alegóricas que parecen utilizar un lenguaje olvidado de forma, pero que requieren que el espectador tenga una interminable red de interpretación para encontrar un significado que siempre está oculto, siempre más allá de lo que vemos. Sin embargo, nunca es así: mucho lo contrario, lo que vemos y el olor que sentimos son la cuestión de su muy fina fabricación – que, de hecho, está claramente indicado en el título masónico de estas obras genéricomente titulado A assembleia de Euclides. El esqueleto que está medio cubierto de paja, o el cráneo de bronce exhibido dentro de parte del molde hablan de escultura, el cuerpo y la muerte. La escultura nace de la necesidad de evocar a los ausentes, a los que mueren; por esta razón la escultura está íntimamente ligada a objetos funerarios o, más adelante, a la voluntad de perpetuar la imagen de alguien entre los vivos, ya sea dentro de un monumento, en la ciudad o dentro de la casa. También por esta razón, la escultura necesita plintos, que eliminan los objetos del contacto con la fuerza de la gravedad, aislándolos del suelo, un destino inevitable de la pereceabilidad humana. Muchas de las metáforas más presentes y poderosas de la condición humana tienen que ver con el frustrado intento de escapar de la gravedad – como el mito de Icarus – o a la caída como un destino humano – como la idea de la caída de un ángel, o la caída en el pecado. Siendo consciente de este origen de la escultura, Francisco Tropa desarrolló una serie de obras que utilizan el esqueleto como punto de partida para la escultura de un cuerpo, luego para cubrir los huesos con arcilla, o paja o suelo, invocando los primeros procesos de encontrar la estabilidad de la arcilla mediante el horneado. El molde (uno de los procesos tradicionales de la escultura, como el hueco y la vinculación) se presenta aquí alrededor del objeto que produce, como el cuerpo que cubre el esqueleto, pero con su función siendo invertido. El escaparate es como un ataúd en el que la escultura corporal, el esqueleto recubierto en una cubierta frágil y arcaica, se encuentra una vez más en verticalidad escultórica y humana. Estos trabajos obviamente no pretenden ser réplicas de objetos de adoración. Son operaciones astutas sobre la capacidad de transfiguración que se encuentra en el proceso artístico, que es una máquina para convertir algunas cosas en otras, para cambiar el estatus y el simbólico de lo que estamos mirando. Son objetos teatrales que nos hacen tratar de encontrar esa condición previa y por un breve momento vivir una emoción de descubrimiento. Como si fuera posible. Delfim Sardo
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