Goblin market – (Frank Barrington Craig) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Frank Barrington Craig

Fecha: 1911

Museo: Te Papa (Wellington, New Zealand)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Escucha un paisaje de sonido inspirado en Goblin Market: Este ensayo apareció originalmente enArte en Te Papa(Te Papa Press, 2009). Fotos de tema de hadas, a menudo basadas en el sueño de Shakespeare Una noche de verano y la tempestad, fueron populares a finales de Inglaterra del siglo XIX, y abastecidos a la fascinación de los victorianos con el ‘mundo espiritual’. El mercado Goblin de pintura de Frank Craig, expuesto originalmente en la Real Academia, Londres, en 1911, es un ejemplo tardío del género, aunque las hadas, los duendes, los pixies y los elfos continuaron siendo el pilar de la ilustración del libro infantil. Craig fue reconocido como un ilustrador de revistas en blanco y negro, pero su material se extrajo principalmente de narrativas históricas y sociales. Las obras que exhibió en la Real Academia de 1895 a 1915 también fueron en su mayoría pinturas de género, retratos, y temas históricos medievales y modernos de la manera de su mentor en las Escuelas Reales de la Academia, Edwin Austin Abbey. El mercado de goblin parece ser único en la producción de Craig y es el ejemplo más impresionante de una pintura de hadas desde Richard Dadd La carrera maestra de hada, 1855-64 (Tate Collection, Londres) y las ilustraciones de hada de Richard 'Dicky' Doyle medio siglo antes. La pintura ilustra un pasaje del perdurable poema narrativo de Christina Rossetti 'Goblin market', una alegoría de la madurez sexual y el placer ilícito, publicado por primera vez en 1862 con ilustraciones del hermano de Christina, el artista prerafaelita Dante Gabriel Rossetti. Los ilustradores de ediciones posteriores incluyen Laurence Housman, 1893, y Arthur Rackham, 1933. La pintura de Craig representa el momento en que la doncella embrujada, después de no escuchar las advertencias de su hermana, rinde a la tentación y las gargantas en la suculenta variedad de frutas de verano profridas por los duendes. El artista, que puede haber representado a sí mismo como un viajero de mediana edad vestido en la época de principios del siglo XVII loitering en el fondo, fielmente se adhiere al poema y a multitudes la escena con las criaturas de los peces enanos descritas por Rossetti. La doncella, por el contrario, es una belleza pre-raphaelita cuyas largas peñas, vestido blanco virginal y autoabsorción la arrojan en el molde de la atormentada Lady of Shalott de Juan William Waterhouse, 1888 (Tate Collection, Londres). El realismo de “verdad a la naturaleza” fuertemente enfocado, junto con el simbolismo natural del bosque de abedul con un azote muerto en el primer plano central y las malas hierbas como la sombra mortal de la noche, los nettles y los brambles, recuerda el trabajo pre-rafaelita temprano de alrededor de 1850. Jonathan Mane-Wheoki