The Holy Kinship, Frans Francken (II), 1616 – (Frans Francken The Younger) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Frans Francken The Younger

Fecha: 1616

Tamaño: 42 x 33 cm

Técnica: Aceite En Cobre

No hay razón para dudar de la ejecución de Frans Francken II del presente trabajo que se firma y fecha 1616. La alfombra fue pintada después de que el soporte fue enmarcado mientras corre a un margen en el borde.La forma de la firma es excepcional y no se repite en la obra extante de Francken. Como interpreta McGrath,10 puede designar la pintura como un homenaje del artista a su padre homónimo (b. 1542), que murió el 3 de octubre de 1616. Las iniciales DM11 bien pueden repetir las que se encuentran en monumentos funerarios romanos, donde están para ‘Dis Manibus’, que pueden ser traducidos como ‘a los tonos de los difuntos’ (o más flojo, ‘a los espíritus de los muertos’), y preceder el nombre del fallecido. Si tal es el caso, el nombre que sigue en la inscripción no se refiere al pintor de la imagen, sino a este padre, y el 'f' inicial, que sigue 'invenit', no estaría para 'fecit' sino 'filius', ese es el hijo, Frans Francken II, que inventó la composición.Esta imagen, con su uso de oro en polvo para marcar el resplandor de las figuras clave, es el único tratamiento extant de Francken del Santo Kinship. Si tenía una relevancia particular para Frans Francken I, o incluso para el gran clan de artistas de Francken,12 todavía no se ha determinado. Sería demasiado ambicioso tratar de identificar la semejanza de Frans Francken I entre las relaciones masculinas de Cristo; lo más obvio sería identificarlo con la figura sentada, pero una comparación con la apariencia conocida de Francken no es convincente. 13Depictions of the Holy Kinship had been a speciality of Netherlandish and northern German artists, but then refused in popularity following the Council of Trent’s rejection of the legend of St Anne’s three marriages in the mid-sixth century. 14El tema de la pintura actual fue identificado por Esser y publicado por Härting, quien también retuvo el título propuesto en el catálogo del museo de 1976 – Alegoría en el Niño Cristo como el Cordero de Dios – que probablemente había sido impulsado por la posición central del cordero. Pero el animal no es representado aquí como símbolo de la pasión de Cristo, como es, por ejemplo, en los hermanos Van Eyck Retablo gigante (completo en 1432). 15 Francken probablemente estaba siguiendo el ejemplo de Maerten de Vos (1532-1603) en sus dos, extantes tratamientos de la Santa Kinía,16 en los cuales el cordero, un atributo de San Juan el Bautista, fue colocado prominente y visiblemente.Incluyendo a sus bisabuelos, Jesús tenía veinticinco relaciones. Este relato no incluye a sus dos padres y a un tío no identificado. 17 Después de la visión de San Colette, una abadesa en Gante, en 1406, que popularizó el culto de Santa Ana,18 ninguna fórmula de conjunto parece haber evolucionado en cuanto a cuántas relaciones deben ser representadas; por ejemplo, el retablo de Quinten Massijs (1466-1530) de 1509 en el Museo de Bruselas Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België incluía doce,19 mientras Lucas Crach 20 Asumiendo que San José es uno de los hombres en el fondo derecho, Francken presenta aquí diecisiete. Inusual es el conjunto segregado: a ambos lados del grupo central de María, Jesús, su abuela Santa Ana y prima San Juan Bautista, son mujeres y niños de un lado, y hombres, obscuramente colocados en el fondo, del otro. Una segunda característica inusual es la figura sentada en una capa ermina cuyo estatus como obispo es indicado por la mitra en la cornisa anterior. Notable también es la presencia de la paloma, arriba, simbolizando el Espíritu Santo.El obispo puede ser identificado como Zacarías, el padre de San Juan Bautista, que era un sumo sacerdote. El hombre con sus manos azotadas en oración puede ser San José, debido a su proximidad a María y Jesús. No es posible sugerir identificaciones para las otras relaciones, porque Jesús tenía cuatro tías y ocho primos, y Francken representa, sin contar a María y Santa Ana, cinco mujeres y cinco niños. La razón de esta discrepancia es oscura.Gregory Martin, 2022