Cerveza en el bosque I – (Franz Marc) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Franz Marc

Fecha: 1913

Museo: The Phillips Collection (Washington, D.C.)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Cerveza En el Bosque fui creado en el pináculo de la trágica carrera de Franz Marc y es una fusión magistral de contrastes aparentes: visiones de lo real y lo simbólico; portents de doom y promesa de redención. Para 1913 Marc había alcanzado su estilo maduro, pintando imágenes heroicas pero simplificadas de animales, que creó como símbolos para ciertas características humanas y cualidades morales. Combinaba una línea fluida, dirigida por simbolistas con colores vivos – rojo brillante, azul, amarillo, colocado junto a sus complementariedades – porque, como su amigo Wassily Kandinsky, creía que los colores estaban dotados de cualidades espirituales y significado simbólico. Poco a poco Marc se volvió a la abstracción, conservando algunos aspectos del cubismo y el futurismo, pero respondiendo más profundamente al arte de Robert Delaunay, a quien había conocido en 1912. En consecuencia, subsumió el tema, el detalle y el fondo en un patrón prismático general de colores brillantes. Estas composiciones unificadas dieron a las pinturas de Marc un poder expresivo añadido y también ofrecieron un equivalente concreto en su creencia panteísta en la unidad de toda la creación. Tanto en color como en forma se esforzó por expresar su convicción de que una realidad espiritual está más allá del mundo visible. Marc deseaba expresar la capacidad de emoción del ciervo, afirmando: “Puedo pintar una imagen: ‘El ciervo’... Sin embargo, también puedo desear pintar una imagen ‘El ciervo siente.’ ¡Cuán infinitamente más delicadas deben ser las sensibilidades del artista para pintar eso! ”