Artista: Georges Braque
Fecha: 1911
Tamaño: 55 x 43 cm
Museo: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)
Técnica: Aceite Sobre Lienzo
A finales de 1907, Braque y su nuevo conocido Pablo Picasso comenzaron a pintar objetos como formas geométricas altamente simplificadas, expresando solidaridad con las tendencias más idiosincráticas del arte de Cézanne, especialmente la de reunir observaciones no alineadas de partes adyacentes. Matisse, cuyos propios trabajos en este momento enfatizaron el color rico, generalmente se acredita con acuñar el término "Cubismo" — y lo utilizó para describir los paisajes desbordados de Braque y las sombras de las vidas muertas. A finales de 1909, sin embargo, Braque y Picasso habían extendido la premisa cubista a tal grado de análisis por la fragmentación de que sus pinturas grises y ocres sombrías aparecían mayormente abstractas, excepto por vestigios esparcidos en forma geométrica de imágenes reconocibles, un ojo, el puente de una nariz, una cascada de pelo en rizos, o un collar con una cruz. La implicación era que la materia sólida y el espacio que la rodeaba se habían interpenetrado unos a otros, dando lugar a un nuevo orden visual. En Girl with a Cross, la cabeza (o más bien sus detalles desencarnados) emerge como una aparición en medio de una rica interacción de facetas destacadas y sombreadas, delgado y atmosférico de humor. Lo que parece ser una cerámica blanca redonda a la derecha, más sólidamente pintada que la mujer, misteriosamente ocupa el espacio donde debe estar su hombro. Orquestando detalles de esta manera, Braque crea una impresión visual sin precedentes de presencia, ausencia y movimiento, todos disueltos en un solo diagrama espacio-tiempo.
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