Artista: Gerard Van Honthorst (Gerrit Van Honthorst)
Fecha: 1622
Tamaño: 192 x 222 cm
Técnica: Aceite Sobre Lienzo
El único académico que duda de la atribución de la pintura actual a Honthorst ha sido Braun.10 Mientras que otros la han visto como una obra del período italiano del artista,11 Judson ha hecho un buen caso para salir con él a los primeros años de su regreso a Utrecht, específicamente c. 1622.12 La composición de siete figuras de longitud completa es más ambiciosa que los tratamientos concentrados del tema fechados convincentemente para el período italiano de Honthorst. 13 La diagonal principal formada por la figura repoussoir silueta, la figura de Cristo, y el soldado blindado en la derecha se compara mejor con la composición de la Muerte de Seneca, que probablemente también fue ejecutado en los años 1620.14 Era predominantemente en los 1620 que Honthorst utilizaba fuentes de luz artificial cubiertas, como la antorcha en la pintura actual, una excepción notable es la negación de San Pedro fechada por Judson a alrededor de 1618.15 La intensidad de la iluminación es más cercana a la de 1622 Dentista. 16 El esquema de color, especialmente el uso de mauve y azul, también es similar en estas dos obras, mientras que las versiones italianas de The Crowning con Thorns están tonally más sujetas. Como ha señalado Judson, el niño vestido de azul y sosteniendo la antorcha en la pintura de Amsterdam también aparece con una cara similarmente iluminada en el Dentista. 17 Honthorst aparentemente utilizó exactamente la misma figura, y otra vez como portador de iluminación artificial, para su muerte de Seneca. El soldado de pie a la derecha es comparado por Judson al Violinista de 1623 Merry con Gafa de Vino en el Rijksmuseum (SK-A-180), y a la figura en un cuadro (probablemente un fragmento) ahora en el Centro de Arte Milwaukee,18 aunque debe señalarse que una figura muy similar, con un gorget similar y un casco ciruela, ya aparece en el citado de San Pedro 1618. La probabilidad de que el trabajo de Rijksmuseum fue pintado en comisión para 'Het Stadhuis van Hoorn', una iglesia clandestina en Amsterdam probablemente fundada en los 1620,19 también proporciona un argumento en apoyo de la cita de Judson.Aunque más probablemente ejecutados en Utrecht, dos representaciones de Cristo Coronado con Thorns en Roma fueron sin duda de gran importancia para la composición de Honthorst, la de Francesco da Ponte Bassano anteriormente en el Palazzo Barberini,20 y la pintura de Rubens para Santa Croce en Gerusalemme. 21 El niño que sostiene una antorcha podría haber sido derivado de la pintura de Bassano, y el apretado shroud de la obra de Rubens, mientras que o ambas pinturas podrían haber sido la inspiración para la composición diagonal y la figura del primer plano arrodillado en la izquierda.En la mayoría de las representaciones de la Corona con Thorns, Cristo se muestra inclinado por el dolor y la humillación de su ordeal. Únicamente, el Cristo de Honthorst mira hacia arriba, quizás hacia Dios, para apoyar. El soldado de pie a la izquierda también mira hacia arriba, su risa contrastando con la disposición firme de Cristo. Tanto Matthias Stom como Janssens pintaron escenas de cerca basadas en la pintura de Honthorst. 22 Sin embargo, ninguno adoptó las miradas hacia arriba del Cristo y soldado de Honthorst.Jonathan Bikker, 2007Ver catálogos de pintura Bibliografía y RijksmuseumVer clave para abreviaciones y reconocimientosEsta entrada fue publicada en J. Bikker (ed.), Pinturas holandesas del siglo XVII en el Rijksmuseum Amsterdam, I: Artistas Nacidos entre 1570 y 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, no. 134.
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