Pastor tocando la flauta, y cuatro pastoras, Gerard van Honthorst, 1632 – (Gerard Van Honthorst (Gerrit Van Honthorst)) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Gerard Van Honthorst (Gerrit Van Honthorst)

Fecha: 1632

Tamaño: 92 x 175 cm

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

El género pastoral en el arte holandés se desarrolló principalmente en Utrecht en los años 1610 y 20, y los pintores Caravaggistas estaban en la vanguardia del desarrollo.8 Excluyendo sus retratos pastorales, la obra de Honthorst en este género se concentra entre 1622 y 1632.9 La pintura actual es la última en este grupo, y difiere de los otros en su formato oblong extremo. Es este formato, el uso de figuras de media longitud mostradas cerca del plano de la imagen, y la figura de repoussoir siluetada a la izquierda que hacen de esta pintura compositivamente la más similar a las empresas de merry del artista.Las escenas pastorales estaban particularmente en voz alta con los círculos cortesanos de La Haya. Además de los innumerables retratos arcadianos que Honthorst ejecutó para los tribunales del Rey y Reina de Bohemia, y Frederik Hendrik y Amalia van Solms, muchas de sus escenas pastorales se sabe que han colgado en sus palacios. El ejemplo principal es la Granida 1625 de Honthorst y Daifilo Sorprendido por Artabanus Soldados, ahora en Utrecht, que colgó en el palacio de campo de Frederik Hendrik, Honselaarsdijk.10 Existe una posibilidad distinta de que el pastor y pastor de Rijksmuseum también decoraron un palacio. El punto de vista bajo y el formato oblongo garantizan la idea de que fue concebido como una sobredosis. 11La escena no se basa en un texto literario, como son algunas de las imágenes arcadianas de Honthorst. 12 Tampoco parece ser una alegoría. 13 La naturaleza sensual de la pintura, sin embargo, ha llevado a al menos una interpretación moralizadora, por la cual el racimo de uvas sostenidas por la pastora desnuda se ha visto como una referencia a la ‘Maechdenplicht’ (la obligación de una doncella de permanecer virgen antes del matrimonio), mientras que la pastora reclinada con la extrema escoleta junto a ella se cree que está luchando contra los avances del pastor. 14 Sin embargo, la pastora reclinable está claramente cantando a lo largo de la pipa del pastor, golpeando el tiempo con su mano izquierda. En su mano derecha, aparentemente sostiene el texto de su canción. La fruta en su codo y las uvas sostenidas por la pastora desnuda detrás de ella pueden simplemente referirse a la fertilidad de la naturaleza. O, tal vez, Honthorst incluyó este motivo como referencia a la historia de Ovid de la ninfa de madera Pomona, cuya renuencia a ser tejido fue superada por Vertumnus cuando explicó la vid de la uva y la necesidad del árbol elm para el uno para el otro. 15 Los espectadores originales de la pintura probablemente hubieran estado familiarizados con la historia de Ovid, y posiblemente con representaciones de Vertumnus y Pomona mostrando a este último con un montón de uvas. 16 En lugar de un ejercicio de moralización, la pintura probablemente tenía la intención de representar nada más que un alegre reto pastoral.Jonathan Bikker, 2007Ver catálogos de pintura Bibliografía y RijksmuseumVer clave para abreviaciones y reconocimientosEsta entrada fue publicada en J. Bikker (ed.), Pinturas holandesas del siglo XVII en el Rijksmuseum Amsterdam, I: Artistas Nacidos entre 1570 y 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, no. 136.