Artista: Giorgio De Chirico
Tamaño: 138 x 76 cm
Museo: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)
Técnica: Aceite Sobre Lienzo
La iconografía sensual y mediterránea de The Sunbather, de alrededor de 1930, representa un avance significativo en la larga y productiva carrera artística de Giorgio de Chirico. La obra apareció en la exposición personal del artista en Milán en 1931, con el título El abandono de Ariadne, un eco claro de su amor indiscutible por el mundo clásico. Fue comprado inmediatamente en 1933 por Galleria Il Faro en Turín, donde el artista exhibió muchos desnudos pintados en esos años. En las características de Ariadne se pueden reconocer las de la segunda esposa de De Chirico, Isabella Far, que modeló para varias de sus pinturas en esos años. Giorgio de Chirico nació de una familia italiana en Volos, Grecia, donde comenzó su educación artística. En 1906, junto con su hermano menor, también un artista, conocido por el seudónimo Alberto Savinio, y su madre, se trasladó a Munich. Aquí asistió a la Academia de Bellas Artes, donde se sintió fascinado por las obras mitológicas de Böcklin y Klinger. Después de una breve estancia en Italia, se trasladó a París en 1911, a través de Turín, una ciudad que lo golpeó debido a la monumentalidad de sus edificios en la cálida luz de verano, cuyo recuerdo conservaba en sus primeras pinturas metafísicas. Comenzó a exhibir en 1912 en el Salón de Automne de París; después de alistarse, fue enviado a Ferrara, otra ciudad simbólica de su primera fase metafísica, donde conoció a Filippo de Pisis y Carlo Carrà. Allí comenzó su periodo de “pintura metafísica”, que consiste en exponer el lado más profundo e inusual de objetos, monumentos y figuras combinadas para crear relaciones sorprendentes. Después de la guerra, se estableció en Roma, donde colaboró con la revista Valori Plastici y propuso un retorno a la antigua artesanía y pintura. Durante su estancia en París, de 1925 a 1931, donde entró en contacto con surrealistas, desarrolló los temas típicos de su trabajo posterior: maniquíes, trofeos, hallazgos arqueológicos, caballos en una playa, muebles en un valle y paisajes en una habitación, en una dirección parcialmente compartida con su hermano. A principios de la década de 1930, de Chirico se apartó del género “fantasía”, como él mismo lo definía, presentando en 1931 desnudos y vidas todavía en estilo realista y volviendo a experimentar con la naturaleza y el museo (Fagiolo dell’Arco, 1995, p. 65). Este es el contexto de su redescubrimiento del “Bourgeois Naturalism” de Auguste Renoir, apreciado desde 1920, el año en que de Chirico había dedicado una larga entrevista crítica al maestro francés en las páginas de la revista “Il Convegno”. Conociendo el estilo más antiguo de Renoir, de Chirico revisó sus temas (incluyendo los títulos) de bañar a mujeres de proporciones amplias y sensuales con un material pictórico suave y colores sofocados, sin abandonar los emblemas visionarios de su obra anterior, encontrando espacio para restos arqueológicos, fragmentos de columnas y templos de juguete.
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