Interior de la Catedral de Milán – (Giovanni Migliara) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Giovanni Migliara

Tamaño: 112 x 132 cm

Museo: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Esta pintura se puede identificar como la vista del interior de la Catedral de Milán comisionada por el Conde Archinti y exhibida en la Esposizione Nazionale di Belle Arti di Brera en 1826. Reproducido en grabados y descrito en detalle en la prensa, el trabajo muestra el mismo manejo de luz y perspectiva que las versiones anteriores pero difiere en términos de los episodios representados y su tamaño más grande. El efecto ilusionista de colocar al espectador en la puerta principal de la Catedral de Milán entre las dos filas de pilares en la nave se obtiene combinando una rejilla de perspectiva sólida con un juego de luz calibrado, entrando desde las ventanas a la derecha y golpeando los pilares y el suelo, mientras que la oscuridad del techo abovedado es perforada por un solo eje desde la ventana en la planta superior. En el fondo, el altar alto, donde se celebra la Misa, está adornado festivamente e iluminado por numerosas velas creando un efecto lumínico virtuoso. Los informes del período elogiaron el trabajo por el gran realismo y variedad de los tipos sociales representados, centrándose en particular en el episodio menor de una joven suntuosamente vestida en el grupo de figuras en la luz de la nave. Ella está girando su cabeza a la derecha en busca de un joven elegante en el extremo de la iglesia, que vuelve su mirada. Migliara siguió presentando este tema en numerosas obras hasta los años 1830, algunos de los cuales fueron comisionados por miembros de la aristocracia y las clases medias superiores, incluyendo el vicerrey Archduke Ranieri, la familia Melzi d’Eril y la condesa Giulia Samoyloff. Desde la miniatura sobre seda hasta el lienzo grande, adoptando el mismo punto de vista de perspectiva con ligeras variaciones en cuanto a la iluminación y los episodios representados, esto se convirtió en una vista clásica del interior de la catedral. El modelo fue tomado por los “Migliaristi” Giovanni Battista dell’Acqua y Pompeo Calvi, que fueron seguidos en la segunda mitad del siglo por Filippo Carcano y Arturo Ferrrari.