Artista: Giulio Paolini
Tamaño: 201 x 200 cm
Museo: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)
Técnica: Tempera
El debut de Giulio Paolini fue acompañado por una reflexión sobre las estructuras lingüísticas primarias de la pintura; desde el “Drado geométrico” en 1960, en el que el revestimiento del lienzo no comprende el tema de la pintura, sino que tiende más bien a calificar su apoyo, al “Sin título” inmediatamente después, la intención del artista fue crear reconocimiento de los elementos constitutivos de la pintura. La perspectiva lingüística, en la que el lienzo, la camilla, el marco, las líneas y los colores se convierten en las herramientas concretas de una actitud empírica, desde el comienzo mismo de la obra, se combina con la semántica sintáctica decidida a derivar el alcance de la obra de la calidad material del apoyo elegido. El “Sin título” de 1966, en el centro del que el borde de una plaza blanca es trazado por un lápice ligero, se muestra como un artificio meta-lingüístico, la construcción de una pintura dentro de una pintura; la superficie pintada imita el espacio ocupado por el lienzo áspero en la pared y juega con la transparencia de la tela, revelando cómo los listones de madera formando las piezas transversales de la figura del estirador condicionan el perfil geométrico. La relación equívoca entre el tema de la obra y su apoyo físico es notablemente complicada si se interpreta en una dimensión más amplia que incluye el espacio circundante y el espectador (se debe tener en cuenta que la obra fue exhibida por primera vez junto con un gran número de pinturas que se adaptó de varias maneras a los límites espaciales de la Galería Ariete). El sentido de desorientación producido por la alternancia de planos ficticios y reales es el resultado de una trampa estética que, probada sobre todo en la bienal 1964-1965 y perfeccionada, en esos años, con la introducción de la técnica fotográfica, basa su ambigüedad en la duplicación de la pintura.
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