Artista: Glyn Warren Philpot
Fecha: 1910
Museo: Te Papa (Wellington, New Zealand)
Técnica: Aceite Sobre Lienzo
Glyn Philpot hizo su debut en la Royal Academy, Londres, en 1904, pero luego tomó un camino más independiente, estudiando en París en 1905 y viajando en España el año siguiente. Volviendo a Londres, estableció una práctica de retratos y mantuvo compañía con el más idiosincrático de sus contemporáneos como Charles Ricketts, Charles Shannon y el expatriado australiano George Lambert. Tuvo su primera exposición individual con el traficante de arte de Londres John Baillie en 1910, y fue de la exposición organizada por Baillie para Nueva Zelanda en 1912 que esta pintura fue comprada. Parecía representar la obra de uno de los artistas más jóvenes más importantes del día, suplicando la comparación con las pinturas de Walter Sickert y William Orpen que desafiaban el gusto predominante. La chica en su inodoro es típica en muchos aspectos de la pintura británica en los años inmediatamente anteriores a la Primera Guerra Mundial. Hace un contraste deliberado con el famoso de John Singer SargentMadame X, 1884 (Metropolitan Museum of Art, Nueva York), así como refiriéndose a las sugestivas escenas interiores de la tradición holandesa que establecen insinuaciones sexuales en entornos cotidianos. El aspecto llano del modelo (la hermana del artista y el devoto partidario, Daisy, que le posó más de una vez) y la coloración oscura del escenario encajan bien con la deglamourización de la figura femenina que Philpot parece haber estado apuntando. Aunque eróticamente sugestivo en la tradición occidental de figuras femeninas de media vestimenta en sus cuartos privados, la cara pálida y pasiva de esta mujer, la postura gauche y la indiferencia estudiada hacen que la intimidad que se ve forzada al espectador, posicionada en cuartos cercanos con el tema en este espacio limitado, muy inquietante. El único relieve decorativo - el patrón en el vestido, que cuelga alrededor del cuerpo reticentemente mostrado de la mujer - se juega hacia abajo, mientras que los marrón oscuro y grises enfatizan la ausencia de alegría. Estos efectos probablemente han sido exagerados con el tiempo, ya que los revisores contemporáneos señalaron el brillo de los tonos de carne, pero el trabajo ofrece un contraste agudo y amargo con el retrato mucho más elegante para el que Philpot se conoció más adelante. A su regreso de la Primera Guerra Mundial, decidió establecerse en la corriente principal y exhibió regularmente en la Real Academia hasta su muerte en 1937. Mark Stocker Este ensayo apareció originalmente enArte en Te Papa(Te Papa Press, 2009).
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