El beso – (Gustav Klimt) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Gustav Klimt

Estilo: simbolismo

Temas: amor hombres mujer

Fecha: 1907

Tamaño: 180 x 180 cm

Museo: Österreichische Galerie Belvedere (Vienna, Austria)

Técnica: aceite

el beso ( en alemán : der kuss ) fue pintado por el pintor simbolista austriaco gustav klimt entre 1907 asícomo 1908 , el punto culminante de su " período dorado " , cuando pintó varias obras en un estilo dorado similar . Un cuadrado perfecto , el lienzo muestra una pareja abrazada , sus cuerpos entrelazados en túnicas elaboradas decoradas en un estilo influenciado tanto por las construcciones lineales del estilo contemporáneo art nouveau como por las formas orgánicas del movimiento anterior arts and crafts . El trabajo se compone de pintura al óleo con capas aplicadas de pan de oro. , un aspecto que le confiere su sorprendente modernidad , aspecto aún evocador . la pintura está ahora en el museo de la galería belsterdere de österreichische en el palacio belvedere , Viena , y es ampliamente considerada una obra maestra del período moderno temprano . es un símbolo de viena Jugendstil—Viennese Arte Nouveau—and se considera Klimt's trabajo más popular . Fue pintado poco después de su three-part serie del techo de viena que creó un escándalo y fue criticada como ambas 'pornography' y evidencia de 'perverted excess' . Las obras habían convertido al artista como un niño terrible para su anti-authoritarian asícomo anti-popularist puntos de vista sobre el arte . Él escribió , " Si no puedes complacer a todos con tus obras y tu arte , por favor unos " . Por el contrario , el beso fue recibido con entusiasmo. , e inmediatamente encontré un comprador . Klimt representa a la pareja encerrada en intimidad , mientras que el resto de la pintura se disuelve en un brillo , patrón plano extravagante . los patrones sugieren el estilo del art nouveau y las formas orgánicas del movimiento arts and crafts. . Al mismo tiempo, los antecedentes evocan el conflicto entre two- asícomo three-dimensionality intrínseco a la obra de degas y otros modernistas . pinturas como el beso fueron manifestaciones visuales de fin-de-siecle espíritu porque capturan una decadencia transmitida por imágenes opulentas y sensuales . El uso de pan de oro recuerda medieval " gold-ground " pinturas y manuscritos iluminados , y mosaicos anteriores , y los patrones en espiral en la ropa recuerdan el arte de bronze age y los zarcillos decorativos vistos en el arte occidental desde antes de los tiempos clásicos . El man's la cabeza termina muy cerca de la parte superior del lienzo , una desviación de los cánones occidentales tradicionales que refleja la influencia de los grabados japoneses , como lo hace la composición muy simplificada . Las dos figuras están situadas en el borde de un prado florido. . El hombre lleva una túnica con rectángulos blancos y negros colocados irregularmente en pan de oro decorado con espirales. . Lleva una corona de enredaderas mientras se muestra a la mujer en un tight-fitting vestir con flower-like motivos redondos u ovalados sobre un fondo de líneas onduladas paralelas . Su cabello está salpicado de flores y se usa en un barrido elegante ; forma un halo-like círculo que resalta su rostro , y continúa bajo su barbilla por lo que parece ser un collar de flores . Del mismo modo, las parejas yuxtapuestas aparecen en ambos Klimt’s friso de beethoven y friso de stoclet . se cree que klimt y su compañera emilie flöge modelaron para el trabajo. , pero no hay evidencia o registro para probar esto . Otros sugieren que la hembra era el modelo conocido como 'Red Hilda' ; ella tiene un gran parecido con el modelo en su mujer con boa de plumas , Pez dorado Dánae . Klimt's el uso del oro se inspiró en un viaje que hizo a italia en 1903 . cuando visitó rávena vio los mosaicos bizantinos en la iglesia de san vitale. . para klimt, la llanura de los mosaicos y su falta de perspectiva y profundidad solo aumentaron su brillo dorado. , y comenzó a hacer un uso sin precedentes de pan de oro y plata en su propio trabajo .