Soy el Arquitecto, esto no sucede, esto es inaceptable – (Henry Coombes) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Henry Coombes

Museo: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Técnica: Video

Para la 19a Bienal de Sydney (2014), Henry Coombes presentó su trabajo Yo soy el Arquitecto, esto no es Acontecer, esto es inaceptable (2012), que fue el resultado de la residencia del artista en House for an Art Lover, diseñado a principios del siglo XX por el arquitecto escocés Charles Rennie Mackintosh y su esposa artista Margaret MacDonald, en Bellahousten Park cerca de Glasgow. Coombes hace referencia a la historia social e histórica de la casa y el parque en esta película sobre una disputa importante entre un arquitecto “racional” y el reino “irracional” del arte. Shot in black and white and set to an abrasive soundtrack, I am the Architect, this is not Happening, this is Uncceptable is a wild and hypnotic ride. Situado en la mente de un arquitecto, el videojuego de Coombes retrata el descenso del protagonista desde el dominio lógico de la arquitectura en un mundo emocional e impulsivo del arte. Tanto el arquitecto como el artista están retratados estereotipadamente: él con sus calcetines rayados y el aire intelectual, ella con su lápiz labial rojo y una carcajada brillante. Cada uno se construye en oposición a la otra, las líneas modernistas blancas limpias de sus modelos arquitectónicos finalmente siendo destruidos por los frenizados y viscerales pinceladas del artista. Con sede en Glasgow, Coombes es un artista particularmente británico. Trabajando en medios tradicionales incluyendo pintura al óleo, acuarela, escultura y película, examina supuestos naturalizados de la política, la naturaleza y la tradición que están arraigados en la cultura británica, incluyendo las narrativas históricas y mitológicas que rodean la construcción de "el artista". En particular, Sir Edwin Landseer, pintor y escultor victoriano, ha sido una influencia importante en toda la carrera de Coombes. Landseer adquirió atención popular entre las clases aristocráticas y medias del siglo XIX por sus representaciones de fauna y animales, inspirados en el deporte de la caza en las tierras altas escocesas. Las propias pinturas acuarelas de Coombes son ingenuas intencionadamente, evocando las de Landseer en estilo y sujeto. Sin embargo, algo es un error en las representaciones de Coombes. Benign en la superficie, las pinturas tienen un tono más oscuro; reframing Landseer’s retrato del estilo de vida de caza para revelar una representación más surrealista y despectiva de las clases privilegiadas de Gran Bretaña. Landseer aparece como protagonista en la película de Coombes The Bedfords (2009). Aquí, el interés del artista en las diferencias jerárquicas se explora en el desequilibrio de relación entre un artista y su patrón. Como un drama de época ligeramente retorcido, los Bedfords reimaginan una interacción entre Landseer y su patrón, el Duque de Bedford, en la casa del Duque en el norte de Escocia. Se juega una serie de situaciones sociales incómodas, destacando las diferencias ingratinadas no sólo entre las clases, sino entre lo respetable y lo grotesco, la ciudad y el país, y el artista y otros. Coombes se graduó con una licenciatura de Bellas Artes (Honours) de la Escuela de Arte de Glasgow en 2002. Desde entonces su carrera de exposición individual ha incluido ‘Henry Coombes’, Kunsthal KAde, Amersfoot (2009); ‘Magic Towards Your Face’, Galerie Jette Rudolph, Berlín (2010); y ‘Henry Coombes’, Hammer Museum, Los Angeles (2008). La obra de Coombes también se ha incluido en las exposiciones de grupos internacionales Glasgow International Festival of Visual Art (2012); ‘Running Time TEN Artist Films in Scotland: 1960 to Now’, Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo (2009); y ‘A Tradition I Do Not Mean To Break’, Zabludowicz Collection, Londres (2009). Coombes fue uno de los seis artistas elegidos para representar a Escocia en la 52a Bienal de Venecia (2007).