Artista: Henry Moore
Fecha: 1933
Tamaño: 400 x 584 cm
Museo: British Council (London, United Kingdom)
Técnica: Escultura
Cuando Henry Moore murió en 1986, dejó un legado de monumentos públicos de primera calidad en todo el mundo. De Escocia a Arabia Saudita, sus hulks de bronce y de color pizarra sobre el paisaje como monolitos de una época anterior, presidiendo sobre nuestros desastres globales con un poder profético. Las esculturas de Moore nacieron de dos guerras mundiales y las glorias de la era de la máquina, pero sus texturas y formas sencillas se inspiraron en la campiña de Yorkshire de su infancia. Fue esta dualidad, de naturaleza y modernidad, que inculcó en las esculturas una cualidad atemporal que ha tenido un atractivo universal duradero. Es tal vez debido a esto que la relación de Moore con el Consejo Británico fue una estrecha durante toda su carrera. La Colección British Council incluye esculturas, pinturas, impresiones y bocetos del artista, y durante muchos años su escultura de bronce Pieza de Espina Grande (1974) se sentó en un plinto fuera de su sede en el centro comercial de Londres. Las esculturas que aparecen en esta exposición fueron hechas en los años 30 en un momento en que Moore vivía en Hampstead con su esposa, Irina Radetsky. El suburbio de North London era un parque infantil del conjunto bohemio y muchos artistas se habían instalado allí, incluyendo Barbara Hepworth, Ben Nicholson y Naum Gabo, todos los cuales tenían una influencia en el joven Moore. Cada una de las tres esculturas juega un papel vital al revelar el movimiento de Moore hacia la abstracción. Ya había rechazado la tradición, prefiriendo el arte no-occidental sobre figuras clásicas del Renacimiento y los Graeco-romanos, y la Chica con Manos Clasificadas, hecha el año después de su matrimonio, está claramente inspirada en una antigua escultura sumerica que había escrito después de visitar el Museo Británico. En ese momento, Moore había sido muy influenciado por el crítico Roger Fry, y en particular el libro Vision and Design de Fry (1920), que proponía la teoría de la forma significativa. Los ojos, las manos y los pechos de Girl with Clasped Hands evocan escultura primitiva, especialmente a través del interruptor positivo/negativo Moore hecho por perforar agujeros en los pechos donde los pezones deberían haber estado. Los años 30 también fueron caracterizados por la admiración de Moore por Epstein y Brancusi, artistas que insistieron en la talla directa y la verdad a los materiales. Moore también estaba fascinado con el surrealismo, e incluso firmó el manifiesto en 1936. La composición, hecha en 1933, es una forma de hormigón ondulante que parece tener la intención de extenderse más allá de las capacidades de su rígido medio. Sus pechos emergentes y pezón, y las cavidades de bostezo, son sugestivas de una forma humana que lucha por liberarse. El amor de Moore por el surrealismo, junto con su movimiento hacia la abstracción, se puede ver en este trabajo como una fricción entre las dos fuerzas opuestas. En 1934 visitó España y, como consecuencia, se vio muy afectado por el estallido de la Guerra Civil en 1936. Pidió al Parlamento su no intervención e incluso trató de viajar al país como parte de una delegación de artistas y escritores que incluía a Auden y Spender, pero se le negó un permiso de viaje del gobierno británico. Una de las esculturas que surgen de este tiempo es la Madre y el Niño, una forma extraña y amorfo en la que dos figuras parecen fundirse o emerger unas de otras. Naturalmente, el trabajo continúa encarnando el conflicto de Moore entre las fuerzas opuestas del Surrealismo y la abstracción, pero más significativamente se carga emocionalmente, como respuesta al estallido de la guerra en España. Fue una indicación temprana de que este escultor se convertiría en un poderoso crítico de la Segunda Guerra Mundial y un grabador sensible de la difícil situación del hombre común atrapado en el fuego cruzado.(C) Jessica Lack 2009
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