Artista: Hugo Canoilas
Fecha: 2002
Tamaño: 190 x 144 cm
Museo: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Técnica: Acrílico Sobre Lienzo
REDOINGUn trapecio blanco se destaca en un fondo. ¿Es un rectángulo? No se puede distinguir claramente, porque la desviación en relación con el paralelo de los bordes del rectángulo, si es uno, es demasiado sutil para aclarar la geometría de las formas. La pintura de Hugo Canoilas comienza desde un momento de fundación en la pintura del siglo XX: comienza desde Malevich y Suprematismo, desde la aventura rusa de las tres primeras décadas del siglo XX, desde las primeras pinturas monocromo de Rodschenko, desde la relación entre el espacio bidimensional de la imagen y el aspecto tridimensional del espacio real de Lazar Lissitzky. Comienza al comienzo de la naturaleza radical de un acercamiento a la pintura que anunciaría su propia muerte, que se repitió tan a menudo a lo largo del siglo pasado, para volver a hacer la misma pregunta a través de la viabilidad de la pintura. Rehacer todo de nuevo, rehacer todo en el espacio de la pintura, o, como lo intentó en otras ocasiones, amplificar la experiencia en el espacio de la vivienda, cubriendo todo con la pintura, o haciendo un palimpsesto gigante, un diario de sus múltiples experiencias con la imagen (invocando a Kurt Schwitters, casi llamando a su fantasma). Rehacer es una práctica de la pintura, tal vez uno de sus procesos más rentables: Ingres redoes David, Manet redoes Velázquez, que había redone Titian, Matisse redoes Cézanne, Picasso redoes Velázquez – todo en una espiral de la recurrencia de lo mismo a través de otros procesos, con otros objetivos y por otros tiempos. Rehacer implica conciencia aguda del tiempo y el hiato entre lo que uno hace y lo que se hizo una vez. Es esta adecuación al tiempo de la pintura, a su tiempo recurrente y cíclico, que está presente en la obra de Hugo Canoilas, porque hacer siempre significa hacer de nuevo, para probar si la pintura es posible. El punto de partida para esta pregunta es lo más difícil, porque es el de su muerte predicho. Por eso la experiencia de probar la sequedad del monocromo, la dureza de la forma geométrica que pierde su equilibrio en el plano pictórico es mucho más que una simple repetición. Es un ensayo. Delfim Sardo
Artista |
|
|---|---|
Descargar |
