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Artista: Huma Bhabha

Fecha: 2015

Museo: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Técnica: Aceite A Bordo

Huma BhabhaBorn en Karachi, Pakistán, en 1962. Vive y trabaja en Poughkeepsie, USA. Obras:Con Lentas, 2015Con Palabras, 2015Mecánica, 2015 ¿Contra qué? ¿Contra quién?, 2014 Huma Bhabha es un artista americano paquistaní cuyo trabajo fusiona estilos antiguos y modernos para innovar e improvisar en una larga historia de escultura figurativa. Tiene un título de BFA de la Escuela de Diseño de Rhode Island y un MFA de la Universidad de Columbia. Para sus esculturas, Bhabha recupera muchos de sus materiales de su entorno local, una histórica ciudad del Valle del Hudson con raíces industriales y paisajes ribereños. Los críticos han aludido el ingenio con el que Bhabha transforma materiales encontrados y detritus en figuras antropomórficas inquietantes, forjando espíritu de cemento, arena, hueso y pintura. Su estética única, que parece recordar el ensamblaje modernista, el estatuario religioso o los restos mecánicos, se conoce comúnmente como “postapocalíptico”, una implicación que está arraigada tanto en una visión futurista como en una estética de ruinas. Su trabajo se adapta tanto a los marcos pre- y posthistóricos, e invita a múltiples asociaciones. Bhabha generalmente construye hacia fuera desde una armadura de Styrofoam o madera, sobre la cual es capas una amplia combinación de texturas y objetos. Añadiendo y eliminando, construyendo y cortando constantemente, permite que sus materiales guíen la forma final de cada pieza a través de un largo proceso de revisión y ajuste. También integra un vasto conocimiento de arquetipos históricos del arte; un “ser” frontal puede llevar indicios de kouroi griego, retratos faraónicos egipcios, estatuas de madera Dogon, o las figuras de bronce atenuadas de Alberto Giacometti, mientras que la superficie de una obra dada puede ser adornada con marcas similares a las pinceladas expresionistas en pinturas de Jean Dubuffet, Francis Bacone ¿La forma de su escultura contra qué? Contra Whom? (2015) recuerda las posturas zigzag de las esculturas de madera de Baule, pero cuando se acerca en la ronda, se hace evidente que la pieza consta de varias figuras con espaldas presionadas alrededor de un eje central; una banda rosa pintada debajo de sus cuellos da la impresión de que están unidos. Las marcas tipo Graffiti en pintura roja, azul y verde ofrecen detalles anatómicos o guías al ojo del espectador, mientras que las esculturas de muchos crevices revelan nudos, nichos y rostros ocultos, invitando una experiencia de visión lenta y gratificante.