Artista: Ishida Tetsuya
Fecha: 1998
Museo: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Técnica: Acrílico Sobre Papel
Tetsuya IshidaBorn in Yaizu, Shizuoka, Japan, in 1973; died in Tokyo, Japan, in 2005. Vivía y trabajaba en Tokio. El pintor japonés Tetsuya Ishida llegó de edad durante un boom económico que abruptamente colapsó y envió a su país a una prolongada crisis financiera, caracterizada por sentimientos de estancamiento, aislamiento y desesperanza. Tristemente, Ishida murió a la edad de treinta y uno cuando fue golpeado por un tren en un cruce de ferrocarril en un suburbio occidental de Tokio. Afortunadamente, su legado artístico es expansivo e iluminador, ofreciendo un compendio de imágenes surrealistas que refleja el estado de ánimo de la sociedad japonesa en los años 90 y principios de los años 2000. Ishida canalizó la psicología social de esa llamada década perdida en un relato trancelike ilustrado por figuras que parecen sufrir tranquilamente a través de circunstancias extrañas e inusuales. Licenciado en la Universidad de Arte Musashino de Tokio en 1996, Ishida fue un ambicioso pintor de aceite con una imaginación laberinto y de pesadilla. La metamorfosis es un trope visual recurrente. En sus pinturas, Ishida somete el cuerpo humano indefenso a misriad Kafkaesque o transformaciones boschianas. Los brazos de hombres de aspecto ordinario que llevan trajes comerciales se transforman en garras de cangrejo, como en Guchi (Complaint) (1996), o en bandas transportadoras de larga duración, como en Supermercado (1996). En un ejemplo especialmente aterrador, Long Distancia (1999), una figura dentro de una cabina telefónica tiene la cabeza de un hombre con aspecto de forlorn, pero el cuerpo de un caballo de mar. En otra pintura, sin título (2) (1998), ocho jóvenes, todos sin piernas, se muestran comiendo, durmiendo, leyendo y defecados en la miseria de un apartamento lleno sobre un mercado de alimentos nodescriptos. En lugar de ropa, cada figura lleva una bolsa de compras de plástico; las manijas de la bolsa se convierten en correas de hombro. Como la biología, la tecnología y la cultura del consumidor se fusionan en estas fantásticas combinaciones, incitan a la maravilla, pero más angustia y desesperación por escapar de la maldición de vivir a través de la crisis económica de Japón. Las pinturas de Ishida parecen ilustrar sus métodos de hacer frente a la recesión económica generalizada no sólo en Japón, sino también en las precarias condiciones políticas y económicas del mundo en general. Mientras sus composiciones narrativas son claramente japonesas en sus detalles, las personas de todo el mundo responden visceralmente a ellos. Esta respuesta universal apunta a una preocupación más generalizada e insidiosa sobre el futuro de la sociedad y el progreso humano. Mirar las pinturas de Ishida es experimentar la tensión emocional de estos tiempos inciertos.
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